Роза Мира — диалог культур и культура диалога

В рамках II Российской триеннале современного гобелена и текстильного искусства, проводимой Государственным музеем-заповедником «Царицыно» совместно с  Ассоциацией художников  декоративных искусств МСХ, в галерее «Беляево» открывается экспозиция «Малый формат. Мини-гобелен как творческий эксперимент» – «Модель мира», наводящая фокус на произведения искусства камерных размеров. Следуя  философии романтизма, современное искусство часто подчеркивает возвышенное, помещая его в малые форматы, настаивая на том, что бесконечное способно делиться во всех своих точках произвольно, в каждой своей части оказываясь равным себе. Даже в самой малой детали пульсирует ритм жизни, постоянный во всех вещах и явлениях. Таким образом, декоративное искусство обладает здесь яркой особенностью – оно, будучи всегда внимательным к малым формам и предметам обихода, взаимодействует с человеком на уровне повседневности, обнаруживая и акцентируя «бесконечности» в окружающем мире. Именно из этого понимания декоративного искусства появляется станковая форма гобелена, которая абстрагирует саму суть декоративности в законченную вещь и представляет ее тотальной моделью мироздания. Гобелен конвертирует микрокосм личного пространства в макрокосмическую модель, являясь в этом смысле «оборотной стороной» живописи, которая исторически происходит от монументальных установок и, позже, выступает всегда в очищенном «выставочном пространстве».

Современное декоративное искусство рассматривается здесь в широкой исторической перспективе: от авангардного дизайна и органического «плетения» картин Павла Филонова и  Михаила Матюшина до усложненных концептуальных рассуждений современных художников Наташи Тарр (Кучумовой), Александра Плюснина, Олега Устинова, Ивана Новикова и Александра Петтая, использующих в своем искусстве орнаментальные мотивы и  декоративные коды. Основу экспозиции составляют  мини-гобелены второй половины XX века из собрания музея-заповедника «Царицыно» (миниатюрный текстиль Бориса Мигаля, Ирины Колесниковой, Марины Нечепорук), авторские произведения московских художников – участников II Российской триеннале современного гобелена и текстильного искусства: Сергея Гавина, Марины Русановой, Елены Нефедовой, Дины Жедыхановой, Елены Одинцовой, Татьяны Боженко, Елены Маркеловой, Евгении Андрюковой. Наряду с мастерами гобелена на выставке демонстрируются экспериментальные работы студентов МГПХА им. С.Г. Строганова, перед которыми в условиях культуры современности остро встает вопрос о новых формах бытования декоративного искусства и его особой социологии. Своеобразным арт-объектом выступает ткацкий станок, который, лишаясь на время функциональной полезности, обнажает в пространстве выставки свое эстетическое совершенство.

Экспозиция в галерее «Беляево» (ул. Профсоюзная, 100) открыта  с 25 декабря по 15 января.

В рамках выставки 10 января в 15.00 в галерее «Беляево» пройдет семейный мастер-класс Сергея Гавина и Марины Русановой «Живая нить».

Д.А. Пригов – поэт, художник, автор многочисленных перформансов, участник всех крупнейших международных форумов современного искусства, лауреат Пушкинской премии – в своем творчестве постоянно расширял границы художественных стратегий, конструируя интегральные формы культуры.



Творческая встреча с российским поэтом, литературным критиком Константином Кедровым.
В 2000 году в одном из выпусков программы «Новый жанр» на канале «Культура» приглашенный гость Константина Александровича Кедрова — Дмитрий Александрович Пригов. В дружеских теледебатах того времени речь шла об искусстве и поэзии, новых формах и жанрах, роли Художника в современном творческом процессе.

В рамках мультимедийного фестиваля «Приговские чтения. Между текстом и образом», приуроченного к 75-летию Д.А. Пригова, выдающийся поэт и философ, дважды номинант на Нобелевскую премию по литературе 2003 и 2005 гг. Константин Кедров поделится своими воспоминаниями о Д.А. Пригове, расскажет и о своих творческих поисках.

Константин Кедров: "В наших многочисленных совместных легальных и полулегальных диспутах я хорошо усвоил постулат Пригова-концептуалиста: «Поэзия — это то, что условились называть поэзией». Пригов стал великим — не боюсь этого слова — шутом и пересмешником своей эпохи. Вся читающая Москва почти наизусть знала его «Апофеоз милицанера». «С Востока виден Милиционер/ И с Юга виден Милиционер,/ И с моря виден Милиционер/ И с неба виден Милиционер/ И с-под земли…/Да он и не скрывается». Поначалу казалось, что после советской власти перестанут быть актуальными эти строки. Но они стали классикой».

По входным билетам галереи (100 руб., льготный - 50 руб.)



В основу идеи цикла «цветных» поэтических вечеров легли размышления поэтов Серебряного века о символике цвета, их поиск соответствий между цветом и формой, цветом и звуком, цветом и фактурой. Цикл состоит из девяти вечеров, каждый из которых связан с определенным цветом. Под каждый цвет подбирается соответствующая по эмоциональной и чувственной окраске поэтическая программа, на основе которой создается определенный театрализованный образ. Легкая драматургия и сюжетность оживят чтение, а музыканты обогатят атмосферу вечера. Таким образом, каждый вечер поэзии – это некий своеобразный мини-спектакль.

Золотой вечер посвящен теме осени в поэзии конца XIX – начала XX века. Прозвучат стихи Сергея Есенина, Афанасия Фета, Анны Ахматовой, Осипа Мандельштама.

Исполнители: актриса Российского академического Молодежного театра (РАМТ) Наталья Чернявская (художественное слово), лауреат международных конкурсов Александр Кудрявцев (художественное слово, фортепиано), актер театра Романа Виктюка Сергей Захарин (художественное слово), лауреат международных конкурсов Варвара Падалко (сопрано)

Стоимость билета: 400 рублей

Дресс-код: предпочтительно наличие желтого или золотого цвета в одежде


В дальнейшем состоятся следующие вечера цикла:


Образ потустороннего мира, пробуждающегося в тот момент, когда сама природа погружается в сон, вдохновлял многих поэтов. Валерий Брюсов, Александр Блок, Анна Ахматова, Сергей Есенин запечатлели в своей поэзии причудливые образы мира теней.



Образ зеркала, волшебного стекла, дающего возможность увидеть невидимое, актуален в канун Нового года. Всё это можно увидеть в поэзии Анны Ахматовой, Валерия Брюсова, Александра Блока.



Синий цвет – один из самых любимых у поэтов Серебряного века. Цвет нового, идеального мира, цвет очищающей страсти присутствует в стихах Сергея Есенина, Валерия Брюсова, Андрея Белого.



Красный цвет в современной культуре также имеет несколько значений: цвет страсти, цвет социальных катаклизмов, цвет крови и цвет жизни. Поэтому программа вечера состоит из контрастных произведений – по мысли, настроению, тематике. Поэты: Сергей Есенин, Марина Цветаева, Владимир Маяковский, Осип Мандельштам.



Сиреневый – один из самых загадочных цветов спектра! Цвет вечности и иных миров оживает в лирике Валерия Брюсова, Александра Блока, Андрея Белого. Вечность и Вселенная в лирике Валерия Брюсова, Александра Блока, Андрея Белого.



Огонь в камине и пожар миров – таковы полюса этого вечера. Звучат стихи Анны Ахматовой и Марины Цветаевой.



Зеленый – цвет жизни и молодости. Этот вечер мы посвящаем поэту, чьи произведения полны света и оптимизма. Он наследует творчество поэтов Серебряного века и является одним из самых интересных представителей многонациональной советской поэзии – Расул Гамзатов.



Вечер посвящен поэзии Андрея Белого, Александра Блока, Сергея Есенина. Комплекс мотивов и образов, связанных с зимой, метелью, снегом… Белый цвет многозначен. Это цвет смерти, но в то же время это и цвет вечного обновления, цвет чистого листа, цвет, заключающий в себе все цвета солнечного спектра.

В галерее «Беляево» до 25 февраля продолжается «Фестиваль вертепов».

Проект подготовлен совместно с Государственным центральным театральным музеем им. А.А. Бахрушина при поддержке Творческого объединения «CRESCERE INSIEME» (г. Неаполь, Италия).

Погружаясь в пространство экспозиции, зритель совершает своеобразное путешествие. Он входит в мир новогоднего праздника, гротескных елочных игрушек, созданных художником Евгением Семеновым; пересекает художественную реальность Леонида Тишкова с его загадочными, светящимися в темноте куклами-водолазами. Затем устремляется сквозь елочные гирлянды и ленты на залитую южным солнцем площадь итальянского города, где «здесь и сейчас» предстают Мария с Младенцем, Иосиф и горожане с выразительными лицами в праздничных или рабочих костюмах, искусно выполненные художниками из Неаполя в традициях итальянского вертепного дела XVIII века. Отдельный раздел выставки посвящен народному театру «Петрушки». Посетители смогут увидеть оригинальные тексты, плакаты, фотографии петрушечных представлений начала XX века, кукол-марионеток, поясные ширмы, занавес, рекламное полотнище, эскизы мизансцен, гравюры, иллюстрации из книги издания А.Д. Ступина (Москва, 1907 год) из фондов Театрального музея А.А. Бахрушина.

Записаться на экскурсию по выставке Вы можете по телефонам:
+7 (495) 335-83-22, +7 (499) 793-41-21.

29 июня в 19:00 в галерее «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» откроется выставка «Приметы времени». Специальный проект параллельной программы 6-й Московской международной биеннале молодого искусства подготовлен выпускниками Школы современного искусства «Свободные мастерские ММОМА».

Присутствие мифа и ритуала в различных областях жизни современного человека – основная тема выставки «Приметы времени». 

Экспозиционное пространство выставки будет разделено на секции, посвященные важным для участников проекта темам: город и его легенды, социальные сети и культ гаджета, отношение человека к своему телу и обряды с внешностью, фетишизация повседневности и явление фетишизма, обряды инициации в современном обществе и истоки ритуальности.

Кураторы: Мария Ada Иванова, Дарина Рогацкина, Оксана Чвякина, Мадина Гасими, Вера Синотина.

Будем рады видеть Вас в числе гостей!

31 января в 18:00 в галерее «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» состоится открытие выставки «Когда мой папа был маленьким». Совместный социально-художественный проект Московского союза художников и Объединения «Выставочные залы Москвы» «Мир детства» реализуется в рамках государственной программы «Десятилетие детства».

Живописные и графические работы, создаваемые художниками фактически в течение всей истории Московского Союза художников, на выставке объединяются темой детства. Это воспоминания авторов о своем собственном детстве, игрушках, мире фантазий и сказок. Это портреты детей, портреты вещей, не до конца высказанные личные истории участников проекта. Образность реальности, которая формировала тот уютный и самобытный мир мальчишек и девчонок с «секретиками» во дворе, бумажными голубями и корабликами, воздушными змеями, куклами, машинками, сачками и бабочками, играми в машинки и войнушку, стрельбой из рогатки, догонялками, катанием с горки на школьном портфеле.

В экспозицию войдут работы из наследия известных художников: Э. Браговского, А. Суровцева, П. Кривоногова, Н. Медведева, В. Светлицкого, Г. Серова, а также произведения московских мастеров: В. Глухова, А. Любавина, З. Церетели, В. Калинина, В. Русанова, А. Суховецкого и др. Работы молодых авторов, недавних выпускников художественных вузов.

Наряду с живописными работами на выставке будут представлены книжная иллюстрация, скульптура, керамика, авторская игрушка, арт-объекты, инсталляции.

Кураторы выставки – Ольга Тихонова, Виталий Пацюков.

6 марта в 19:00 в галерее «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» состоится открытие выставки «Мозаичные коллекции. Острова», где будут представлены работы ведущих художников российского мозаичного искусства.

Авторы проекта обращаются к современной мозаике, рассматривая ее не только как отдельный декоративный элемент целостного архитектурного образа, но и как самодостаточное художественное произведение, концептуальный объект, носитель определенного культурного кода.

В экспозицию вошли работы из личных коллекций известных российских художников-мозаичистов. Здесь можно увидеть монументальные произведения Александра Корноухова, явившего современному миру новое лицо советской и российской мозаики, создавшего мозаичный облик личной базилики Папы Римского в Ватикане. Феликса Буха, уводящего зрителя своими творениями из глухих природных камней и ярких смальт в мир детских грёз, библейских сюжетов, древних легенд и преданий. Сергея Карлова, художника-самоучки с Алтая, черпающего вдохновение из хакасского эпоса. Сложная техника его работ совмещает в себе приемы флорентийской мозаики, позволяющей делать сложные фигурные контуры, с лаконичными приемами римской мозаики. А также тонкие и романтичные мозаики Анны Замулы, Алины Баталиной, Татьяны Дубовской, Юлии Пухаревой, неожиданные и яркие образы Бориса Зинкевича, Ирины Кучменко, дышащие воздухом истории мозаичные панно Алексея Жучкова, Марии Скурихиной, мозаики из стекла Анны Бутиной, урбанистические пейзажи Антона Стриженко.

Мозаичные коллекции сопровождаются автобиографическими очерками, личными воспоминаниями, историями участников проекта, а также архивным разделом, где представлен советский период мозаичного искусства в фотографиях и текстах, что позволяет выстроить целостный нарратив о ключевых представителях отечественного мозаичного искусства, увидеть связи советского прошлого монументально-декоративного искусства и современного настоящего.

Куратор выставки: Ирина Кучменко.

Историко-архивная часть: Марина Терехович, Татьяна Бабушкина.

В рамках проекта пройдут кураторские экскурсии, художественные мастер-классы, встречи с художниками.

21 мая 2021 года в галерее «Беляево» Объединения «Выставочные залы Москвы» откроется выставка «Альтерглобализм» – международный мультидисциплинарный проект, исследующий актуальные мировые проблемы средствами современного искусства.

Альтерглобализм — совокупное определение целого спектра активно развивающихся социальных движений, которые выступают за глобальное сотрудничество, но при этом характеризуются критической позицией в отношении постколониальной политики, интересом к локальным культурам и переосмыслением понятий справедливости и сотрудничества.

Выставка является попыткой совместного творческого поиска новых образов и форм общественных отношений в  глобальном мире. Настоящий проект объединит современное искусство, философию и социальные исследования. Представленные работы затрагивают темы международного культурного диалога, миграции и экономического неравенства, интерсекциональности как движения против различных форм угнетения и дискриминации, регионального опыта и локальных культурных идентичностей, цифрового опыта коммуникации и экоактивизма.

В выставке примут участие более 40 художников из России, Китая, Коста-Рики, Мексики, Великобритании, Италии, Германии и США. Среди художников из России на выставке будут представлены работы Алексея Дьякова, Юрия Мелексетяна, Варвары Гранковой, Ольги Тумановой, Ивана Балашова, Александра Соколова и других.     

В рамках выставки пройдут лекции, круглые столы, конференции. С актуальными новостями проекта и программой мероприятий можно ознакомиться на сайте: https://www.alterglobalism.art.

Руководитель проекта: Александр Бурганов.
Кураторская команда: студенты направления «культурология» философского факультета МГУ им. М. В. Ломоносова (Мария Андреева, Наталия Антропова, Родригес Аревало, Полина Каткова, Наталья Петрова, Анастасия Соловьева, Эльвира Такташева, Мария Фарел, Анастасия Черномырдина, Лия Чжао).

Даты проведения выставки: 21 мая – 8 августа 2021 г.
Время работы: вт – вс 11:00–20:00
Посещение выставки осуществляется по электронным билетам, приобретенным на сайте галереи.