Роза Мира — диалог культур и культура диалога

ОСЕНЬ В БЕЛЯЕВО
10 НОЯБРЯ 17.00
«СОХРАНЕНИЕ АРХИТЕКТУРНОГО НАСЛЕДИЯ МОДЕРНИЗМА»

Открытый дискурс при участии приглашенных архитекторов, историков, краеведов, местных жителей и студентов о феномене архитектуры модернизма и проблемах сохранения его наследия на примере типичного спального района.

19.00
Цикл кинопоказов
"Спальные районы в кино"
Показ художественных анимационных фильмов. Открытое обсуждение.

Вход свободный

Регистрация участников:
http://gallery-belyaevo.timepad.ru/event/89160/

О проекте:

ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ ГОРОДА МОСКВЫ
ОБЪЕДИНЕНИЕ «ВЫСТАВОЧНЫЕ ЗАЛЫ МОСКВЫ»
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ ВЫСТАВОЧНЫЙ ЗАЛ «ГАЛЕРЕЯ «БЕЛЯЕВО»
STRELKA PRESS
 
БЕЛЯЕВО НАВСЕГДА / BELYAYEVO FOREVER
Совместный проект галереи «Беляево» и Strelka Press
 
Автор: Куба Снопек
Старт: 13 октября 2013
Адрес: галерея «Беляево», ул. Профсоюзная, 100
Куратор: Марина Бушуева
 
Проект «BELYAYEVO FOREVER» — это серия интерактивных мероприятий по созданию нового культурного образа микрорайона Беляево и сохранению нематериального наследия Москвы. Основа проекта — исследование польского архитектора Кубы Снопека, которое доказывает необходимость включения Беляево в список объектов наследия ЮНЕСКО.

Беляево — микрорайон в юго-западной части Москвы, который с точки зрения архитектуры практически не отличается от других микрорайонов города. Изначальная планировка Беляево была разработана выдающимся советским архитектором Яковом Белопольским, но впоследствии застройка серийными многоэтажками привела к трансформации  микрорайона  в типичную спальную зону. Однако он буквально пронизан культурой: здесь жили и в настоящее время живут ярчайшие представители московского художественного сообщества. В Беляево 15 сентября 1974 года произошла «бульдозерная выставка», которая позволила выйти из тени художникам, запрещенным в Советском Союзе. Здесь жил и работал поэт и художник Дмитрий Пригов, один из выдающихся представителей концептуальной школы. Пригов,  называя Беляево «герцогством», а себя герцогом Беляевским, совершал пешие прогулки по району с москвичами и гостями города.

С момента проектировки и застройки района  Беляево прошло уже полвека. Этого времени оказалось достаточно, чтобы наполнить микрорайон историческими событиями и персонажами, а вслед за этим — ностальгией и желанием сохранить наследие Беляево. Однако Беляево — это типовой, перефабрикованный район, слишком большой и лишенный архитектурной уникальности, чтобы его можно было сохранить по формальным критериям ЮНЕСКО. Ценность Беляево — в его нематериальном наследии. Поэтому для сохранения этого наследия  необходимо поддерживать в широких общественных кругах постоянную дискуссию о культуре и истории района.

Куба Снопек, выпускник студии «Сохранение» Института медиа, архитектуры и дизайна  «Стрелка», в исследовании «BELYAYEVO FOREVER», выполненном под началом известного голландского архитектора Рема Колхаса,  на примере микрорайона Беляево и его исторической связи с московским концептуализмом  убедительно показывает, как следует определять ценность и сохранять территории, состоящие из сплетения неуникального архитектурного наследия и богатой нематериальной культуры.
 
Кампания по созданию нового образа Беляево началась в галерее «Беляево», которая всегда была и остается форпостом и хранителем идеи культурного наследия, связанного с этим пространством. Здесь была организована арт-резиденция, существовавшая по типу современных сквотов, проходили первые реабилитационные выставки отечественного андеграунда, главные юбилейные мероприятия в рамках празднования 20-летия бульдозерной выставки и  другие события.

Учитывая, что архитектура позднего модернизма (арх. стиль Беляево) и московский концептуализм становятся всё более и более популярными как в Москве, так и на Западе: два года назад коллекция Пригова была куплена Эрмитажем, а через год выставка Пригова была представлена на Биеннале в Венеции — сейчас сложился идеальный момент, чтобы вспомнить об этих событиях и о важности истории Беляево.
 
Модель реализации проекта BELYAYEVO FOREVER будет включать серию разноплановых мероприятий — пешие экскурсии на русском и английском языках, посещение квартиры одного из основоположников московского концептуализма Дмитрия Пригова, встречу с сыном художника Андреем Приговым, публичные лекции экспертов в области архитектуры и урбанистики, открытые дискуссии при участии старожилов района, студентов и школьников, а также воркшопы для детей, кинопоказы, выставку фотографий Максима Авдеева «Беляево 2013».

STRELKA PRESS — подразделение института «Стрелка», которое издает работы о современных проблемах архитектуры, дизайна и городского развития. Издательство базируется в Лондоне и Москве и выпускает книги на английском и русском языках.

ДЕПАРТАМЕНТ КУЛЬТУРЫ Г. МОСКВЫ
ОБЪЕДИНЕНИЕ «ВЫСТАВОЧНЫЕ ЗАЛЫ МОСКВЫ»
ГВЗ «ГАЛЕРЕЯ «БЕЛЯЕВО»
 
ПРИ УЧАСТИИ:
ГОСУДАРСТВЕННОГО ЦЕНТРА СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА
ТВОРЧЕСКОЙ СТУДИИ «ТЕАТР АРХИТЕКТУРНОЙ ФОРМЫ»
АССОЦИАЦИИ ХУДОЖНИКОВ ДЕКОРАТИВНЫХ ИСКУССТВ МСХ
МГХПА ИМ. С.Г. СТРОГАНОВА
МОСКОВСКОГО ГОСУДАРСТВЕННОГО УНИВЕРСИТЕТА ДИЗАЙНА И ТЕХНОЛОГИИ
ГОСУДАРСТВЕННОГО РОССИЙСКОГО ДОМА НАРОДНОГО ТВОРЧЕСТВА
КУЛЬТУРНОГО ЦЕНТРА «СЛОВАЦКИЙ ИНСТИТУТ» ПРИ ПОСОЛЬСТВЕ СЛОВАЦКОЙ РЕСПУБЛИКИ
КИТАЙСКОГО КУЛЬТУРНОГО ЦЕНТРА В МОСКВЕ




В 2008 году с целью осмысления  художественных традиций народов России и стран мира по инициативе галереи «Беляево» был учрежден ежегодный фестиваль декоративно-прикладного искусства «Незабытые ремёсла». В  2009 году фестиваль обрёл статус Международного и получил более точное название «Незабытые традиции». В 2010-м в рамках вечного спора «утилитарного» с  «высоким» искусством, «самодеятельного» творчества с «профессиональным» речь шла об «Архетипах в современном дизайне», в 2011-м – о «Знаках родной земли». Получивший  высокую оценку и широкий отклик в художественных кругах России и зарубежья, Международный  фестиваль  «Незабытые  традиции»  в 2012 году  заявил о себе как о фестивале  концептуально-прикладного искусства, главной  темой  которого  стал  «Этнофутуризм». 

Уникальное  явление культуры, этнофутуризм, своим стремлением   «ухватить»  традицию в её подлинном проявлении  и ретранслировать  в современную среду позволил фестивалю к 2013 году выйти на новый уровень художественного обобщения. «Коллаж – форма сознания & среда обитания»  представляет срез  культуры XXI века в ее неразрывной связи с архаикой и авангардом начала XX века. Противопоставив себя традиционному классическому прошлому, модернистское искусство, в рамках которого в 1910-е годы возник коллаж, позже оказалось созвучно многовековой культурной традиции. Не ограничиваясь привычным составом культурологических интерпретаций, фестиваль «Незабытые традиции 2013» с помощью коллажа создает многомерное пространство, в котором  арт-объекты  находятся  в парадоксальном состоянии присутствия/отсутствия как в сфере быта, так и в сфере искусства. Концепция фестиваля предполагает широкое внедрение видеоарта, визуально-дидактического материала (объекта, документа, фотографий,  раритетов из фондов музеев и частных коллекций).

Этнографический раздел фестиваля знакомит с культурными традициями  Китая и Индонезии. Украшения,  игрушки, куклы, фонари, ширмы, разнообразные предметы прикладного искусства позволяют проникнуть в атмосферу китайского «Праздника весны» (лунного Нового года). Неотъемлемые атрибуты  индонезийских феерий, яркие ткани, костюмы, головные уборы, декоративные маски, демонстрируют «этнокультурную мозаичность»  крупнейшего в мире островного государства. 

В рамках фестиваля  будет представлен необычный проект журнала «Декоративное искусство стран СНГ» и  Фонда  поддержки современного искусства «Артпроект» «Раз тарелка, два тарелка…» (кураторы  Светлана Гусарова и Нина Березницкая). На базе мастерской кафедры керамики Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова художники, представители различных направлений в искусстве, надглазурными красками расписывали фарфоровые тарелки и кружки. Такую версию диалога современности и  традиции  можно будет увидеть в одном из залов галереи.

Специальный проект «Незабытых традиций 2013» посвященный 100-летию первой постановки футуристической оперы  «Победа над солнцем» (текст  пролога оперы - В. Хлебников, либретто – А. Е. Крученых, музыка - М. В.Матюшин, декорации -  К. С. Малевич), подготовлен московским театральным художником, специалистом по видеоарту Анной Колейчук.  В экспозицию также вошли аутентичные предметы крестьянского быта из музейного фонда творческой мастерской «Театр архитектурной формы» (руководитель Александр Ермолаев), а также «протодизайнерские» (авторский термин А. Ермолаева) работы студентов ТАФа, аппелирующие к естественности, природосообразности, к истокам творчества, свободного от нарочитости. 

Среди участников фестиваля:  Вячеслав Колейчук, Анна Колейчук, Леонид Тишков, художники  МАРХИ,  МСХ и др. Экспозиция «Незабытые традиции 2013. «Коллаж – форма сознания & среда обитания»    включает обязательный конкурсный раздел по номинациям: «Текстиль», «Художественный металл», «Ювелирное искусство», «Художественная обработка природных материалов», «Художественное стекло», «Керамика», «Арт-объект», «Костюм». На фестивале свои «коллажи»  продемонстрируют художники из многочисленных регионов России (Москвы, Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Ростова-на-Дону, Омска, Екатеринбурга, Нижневартовска), а также из разных стран мира (Украины, Словакии, Германии, Италии, Франции, Японии, Китая).

В рамках фестиваля «Незабытые традиции 2013. «Коллаж – форма сознания & среда обитания» пройдут  мастер-классы художников, выступление танцевальной компании Дениса Бородицкого, медиа-перформанс  художника по костюмам, театрального художника, дизайнера  Анны  Колейчук, детские спектакли, конкурсный показ номинации «Авторский костюм» (молодые российские модельеры), открытые дискуссии, воркшопы для детей и взрослых.

По итогам фестиваля будет издан альбом-каталог.

Кураторы: Элена Гончаренко, Марина Бушуева, Виталий Пацюков

VI Международный Фестиваль «Незабытые традиции 2013. «Коллаж – форма сознания & среда обитания»   пройдёт в Галерее «Беляево» с 25 декабря 2013 г.  по 31 января 2013 г.

22 ЯНВАРЯ 18.00
"МЕЖДУ ЗАВТРА И ВЧЕРА"
Творческий вечер  мастерской «Театр архитектурной формы». При участии  студентов  и преподавателей мастерской-таф.
Ведущий – руководитель  творческой студии ТАФ, профессор  МАРХИ Александр Ермолаев.
По входным билетам галереи

 
24 ЯНВАРЯ 18.00
Посольство республики Индонезии в Москве представляет:
ВЕЧЕР КУЛЬТУРЫ ИНДОНЕЗИИ
По входным билетам галереи

В рамках культурно-образовательного проекта "Пространство Lucida":

6 МАРТА 19:00
ЛАБОРАТОРИЯ СВЕТОТЕХНОЛОГИЙ
презентация второго тома каталога выставки "Пространство Lucida"
встреча с художниками, работающими в области световых технологий
экскурсия по выставке «Пространство Lucida»
лекция-перформанс  от участника проекта Владимира Смоляра

12 МАРТА 19:00
ФЕНОМЕН СВЕТА В МИРОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЕ: ОТ ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ ДО КАРАВАДЖО
Лекция доктора искусствознания, профессора Московского университета Марины Свидерской

14 МАРТА 19:00
ФЕНОМЕН СВЕТА В ВИЗУАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЕ: ОТ ХРАМОВОЙ АРХИТЕКТУРЫ ДО ХУДОЖЕСТВЕННЫХ РЕВОЛЮЦИЙ НАЧАЛА  XX ВЕКА
Лекция куратора проекта Виталия Пацюкова

21 МАРТА 19:00
СВЕТОПРЕДСТАВЛЕНИЕ № 2
Анна и Вячеслав Колейчук. Лекция-перформанс


«Выставочный зал «Галерея Беляево» в рамках проекта, – как подчеркивает куратор Виталий Пацюков, – открывает на своей арт-территории особый мир световых технологий – мир, в котором органично встречаются чувство и анализ, эмоция и мысль, теория и практика, где торжествует в световых лучах человеческое поведение и новая этика современной культуры и цивилизации. Каждая работа проекта создает собственную зону своего существования, включаясь в единое инсталляционное поле, позволяя световой энергии обретать самые различные формы коммуникации.

Экспозиция «Пространства Lucida» в галерее Беляево, эволюционируя от ранних открытий искусства света в творчестве Булата Галеева, Вячеслава Колейчука, Франциско Инфанте, Александра Лаврентьева, Леонида Тишкова до последних свидетельств в работах Алексея Дьякова, Аллы Урбан, Владимира Смоляра, Олега Кошельца и Анны Колейчук, наглядно демонстрирует историю визуальных световых форм, ее драматургию, конфликты и гармоническое согласие...»

15 апреля в 19:00 в выставочном зале «Галерея ”Беляево”» (ул. Профсоюзная, д.100) пройдет вернисаж «Красота неприглядности. Искусство контекстуального направления».

Время работы выставки: 15 апреля – 11 мая 2014

«Красота неприглядности. Искусство контекстуального направления» является первой выставкой из цикла, посвященного актуальным тенденциям российского искусства. Все выставки цикла планируется проводить параллельно на двух площадках Объединения «Выставочные залы Москвы» – «Галерея ”Беляево”» и «На Каширке». Куратор цикла – искусствовед Андрей Ерофеев.
 
Нынешняя выставка представит произведения Евгения Асса, Александра Бродского, Азария Брызгалова, Алексея Булдакова, Екатерины Васильевой, Ильи Долгова, Ани Желудь, Елизаветы Коноваловой, Ирины Кориной, Валерия Кошлякова, Ивана Лунгина, Владимира Марина, группы МишМаш, Викентия Нилина, группы Обледенение архитекторов, Антона Ольшванга, Анастасии Потемкиной, Александра Слюсарева, Хайма Сокола, Семена Файбисовича.

Эти авторы разных поколений и профессий – живописцы, архитекторы, создатели объектов и инсталляций, фотографы – объединены схожим пониманием методов и целей творчества. Вместо создания беспрецедентных новых форм они стремятся изменить взгляд на привычные и банальные, использованные вещи. Они реабилитируют материальный контекст российской жизни, предметы и пейзажи, которые формируют повседневную картину мира.  Хаотические напластования красок и смешения цветов на фасадах, заросли отпущенной на волю природы, скопления мусорных, фрагментированных, испорченных  предметов, грязь вытоптанных площадок и разводы бензиновых пятен становятся предметом их пристального внимания, отбора, фиксации и экспонирования. Задача – не шокировать зрителя, а, напротив, научить его видеть эстетический ресурс самовоспроизводящегося хаоса бытовой жизни. Если зритель откажется – хотя бы на время осмотра выставки - воспринимать окружающий мир антиподом божественной гармонии и красоты, то он сможет ощутить эстетические достоинства естественной жизни среды. Не отходя далеко от подъезда, он откроет неожиданные, достойные любования виды, и россыпи знаков, смысл которых интересно расшифровывать.
 
Продолжение выставки зрители смогут увидеть в выставочном зале «На Каширке». Здесь гостям будут предложены мастер-классы и интерактивные объекты от художников-участников проекта.

15 апреля в 18:00 в выставочном зале «Галерея ”Беляево”» пройдет пресс-показ, в рамках которого куратор и художники прокомментируют журналистам выставленные произведения и расскажут о планах работы со зрителями в зале «На Каширке».
 
В пресс-показе примут участие:
Андрей Ерофеев, российский искусствовед, куратор выставки;
Георгий Никич, заместитель директора Объединения «Выставочные залы Москвы» по выставочно-экспозиционной работе;
Марина Бушуева, директор Государственного выставочного зала «Галерея ”Беляево”»;
Людмила Кузьмина, директор Государственного выставочного зала «На Каширке»;
Художники-участники проекта.

15 сентября в 18:00 в галерее «Беляево» (ул. Профсоюзная, д.100) состоится торжественное открытие экспозиции «Свобода есть свобода…»
 
Новый проект посвящен 40-летнему юбилею легендарной публичной акции художников-нонконформистов, состоявшейся 15 сентября 1974 года на окраине столицы, в Беляево (на пересечении ул. Профсоюзная и ул. Островитянова). Ее участники – коллекционер Александр Глезер, художники Оскар Рабин, Валентин Воробьев, Юрий Жарких, Виталий Комар, Александр Меламид, Лидия Мастеркова, Владимир Немухин, Александр Рабин, Евгений Рухин, Василий Ситников, Борух Штейнберг, Надежда Эльская, поэт Игорь Холин и присоединившиеся к ним  Алексей Тяпушкин, Сергей Бордачев, Леонид Бажанов, Виктор и Маргарита Тупицыны, Эдуард Зеленин, Владимир Котляров (Толстый) – попытались открыто, без предварительной цензуры показать свои произведения всем желающим. Выставка, реализованная вне стен официальных художественных залов, была встречена бульдозерами и поливальными машинами и вошла знаменательным событием в историю российской художественной жизни. Задуманная, по словам Оскара Рабина, «как политический вызов репрессивному режиму», как протест против регламентированных правил советской культуры, эта акция повлекла за собой значительные изменения и реформы в российской радикальной художественной жизни.

20-летие этого социально-художественного события было отмечено в 1994 году ретроспективной выставкой ее участников в галерее «Беляево» (на тот момент - выставочный зал «Дом 100»). Проект 2014-го года, подготовленный куратором Виталием Пацюковым, отличается своим рефлексивным характером. В нем подчеркиваются социальные возможности творчества, когда свободное волеизъявление художника, актуализируя демократические процессы, способствует оздоровлению общества.

В экспозицию вошли не только фотодокументы события 15 сентября 1974 года и произведения участников – Оскара Рабина, Лидии Мастерковой, Боруха Штейнберга, Виталия Комара, Сергея Бордачева, Юрия Жарких, Владимира Немухина, Валентина Воробьева, – но и материалы, относящиеся к истории журнала «А – Я», своего рода энциклопедии неофициального русского искусства, издававшегося в Париже художником Игорем Шелковским с 1979 по 1986 гг. По замыслу создателей журнал стал «инструментом для поисков истины, местом вечного и неразрешимого спора: что такое искусство?» Инсталлированная экспозиция архива журнала «А-Я» включает скульптуры и объекты Игоря Шелковского. К выставке подготовлено видеоинтервью с Оскаром Рабиным, в котором художник рассказывает о подробностях исторического события 15 сентября 1974 года. На выставке Институтом проблем современного искусства будут представлены также работы художников новых генераций, посвященные этому своеобразному «жесту свободы» 70-х. В рамках проекта пройдут творческие вечера с участниками выставки, состоится дискуссия на тему: «Социальные формы искусства в актуальных художественных процессах».
 
В программе открытия:

18.00_Пресс-показ с участием куратора выставки Виталия Пацюкова, художественного руководителя Государственного центра современного искусства Леонида Бажанова, комиссара Московской биеннале современного искусства, директора Института проблем современного искусства Иосифа Бакштейна и других экспертов.
18.30 - 21.00_Трехчастная открытая художественная акция на площадке перед галереей, посвященная 40-летию «бульдозерной выставки»

I часть
18.30 -19.30_ «ГАЗЕТЫ ЧИТАТЬ НАДО! ТАМ ВСЕ НАПИСАНО»
Cвоеобразный оммаж события беляевской осени 1974 года, противопоставляющий антитоталитаристской  риторике «остранённый» опыт сенсуального переживания истории и её атрибутики.
 
"Всё что построено на отрицании причинно-следственных связей, все, что неспособно к диалогу и рефлексии, всё, что апеллирует к величию, идеалу, истине и прочим, насильно вырванным из присущих им контекстов, есть мракобесие. Ироническая дистанция, как ни пытайся её изгнать магическими пасами, - именно она пока что едва ли не единственное средство против любой утопии, против фундаменталистских и тоталитарных устремлений любого рода. Непредвзятый взгляд на мир и серьезность несовместимы. Воспользуемся этим..." Лев Рубинштейн
 
Перформанс арт-группы U/N (Спиридонов Никита, Румянцева Соня). Количество  участников: 12-15 человек.
 
II часть
19.30 – 20.00_ДВОРОВЫЙ ВОРКШОП «КАК СТАТЬ СОВРЕМЕННЫМ ХУДОЖНИКОМ»
В процессе мастер-класса под руководством опытных консультантов привлеченная аудитория (участники проекта «Беляево-квест») на практике осваивает принципы современного искусства. Воркшоп проходит у бульдозера. Материалы: цветные скотчи.
 
III часть
20.00-21.00_ «МУЗЫКА НА ФОНЕ БУЛЬДОЗЕРА»
Визуально-акустический  перформанс художника и музыканта Алека Петука (Человека-зайца).
Алек Петук: «Планируется немного музыки на фоне бульдозера, такой простой символизм. Это музыка самодостаточная, не нарративная. Я буду эксплуатировать случайность, избегать гармонической тональности, использовать городские и сгенерированные шумы, от дисгармонии я хотел бы двигаться к точности блюзовой гаммы, ее гармония достаточно рефлексивна для нас, современных. Это будет гитарная музыка.
Будут и другие инструменты и музыканты, я думаю саксофон, кларнет, труба и/или простейший детский синтезатор. Играть будут Евгения Сивкова, Константин Сухан, ну или кто-то другой, как я уже писал, будем эксплуатировать случайность».

 
15 сентября – 12 октября
ИДЕНТИФИКАЦИЯ
Интерактивная зона, где каждый желающий сможет провести свой анализ и расшифровать уникальные кадры "бульдозерной" и "измайловской" выставок из частного фотоархива.
   
20 СЕНТЯБРЯ 13:00
"МАРШРУТЫ МОСКОВСКОГО КОНЦЕПТУАЛИЗМА"
Пешеходная экскурсия по Беляево на английском языке.
Предварительная регистрация участников.

24 сентября 19.00
СОЦИАЛЬНЫЕ ФОРМЫ ИСКУССТВА В АКТУАЛЬНЫХ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ПРОЦЕССАХ
Круглый стол при участии Виталия Пацюкова, Иосифа Бакштейна, Леонида Бажанова и других экспертов в области современного  искусства

27 СЕНТЯБРЯ 13:00
БЕЛЯЕВО-КВЕСТ. БУЛЬДОЗЕР
Маршрут квеста включает посещение места исторической «бульдозерной выставки» (пересечение улиц Островитянова и Профсоюзной).
Предварительная регистрация участников

1 октября 19.00
НОВАЯ ГЕНЕРАЦИЯ И ДЕМОКРАТИЧЕСКИЕ ПРОЦЕССЫ В ОБЩЕСТВЕ
Встреча с молодыми художниками.
Модератор – Борис Клюшников
   
3 октября 19:00
ВЛАСТЬ И ПОЭТ. МИРОВОЗЗРЕНЧЕСКИЕ КОНФЛИКТЫ 80-Х
Лекция генерал-майора ФСБ в запасе, члена Союза писателей России, члена Международной академии телевидения и радио Александра Михайлова.
 
8 октября 19.00
ДИАЛОГ: СЕРГЕЙ БОРДАЧЕВ и ВИТАЛИЙ КОМАР
Модератор – Виталий Пацюков
   
Вход на все события по билетам галереи

К широко отмечаемому 100-летию Первой мировой войны в галерее «Беляево» вслед за выставкой, представленной в галерее «На Каширке», открывается  экспозиция, предлагающая  обратиться к  событиям  этого жесточайшего периода в истории человечества и рассмотреть их как в хроникальной феноменальности, так и с точки зрения социокультурных сдвигов и сломов, образовавших  радикальный историко-культурный контекст. Первая мировая война определила не только драматические и трагические конфликты  в новейшей мировой истории, но и ознаменовала  календарный рубеж, открывший принципиально новое состояние всей европейской цивилизации. Ее катастрофическая образность приняла характер мистерии, пронизавшей всю культуру двадцатого столетия. Первая мировая война обнажила многослойность нашей реальности, позволив самым глубоким слоям человеческого сознания переместиться в высшие уровни, и сформировать актуальность истории, помноженной на архаику культурной памяти и ее парадоксы.

В основу проекта легли визуально-литературные материалы легендарной книги Александра Солженицына «Красное колесо», на страницах которой исторические свидетельства фиксируются через глубоко личное переживание времени самим автором. «Красное колесо» истории превращается в драматургию всего проекта, оно движется через образы русского авангарда, опираясь на композиции «Мистических образов войны» Н. Гончаровой и коллажные произведения А. Крученых и О. Розановой. Особое место в  экспозиции занимает авангардный лубок 1914 года, созданный такими мастерами, как К. Малевич, В. Маяковский, А. Лентулов и М. Ларионов. Его фольклорные формы подчеркивают народную линию в культуре русского авангарда, его откровенные декоративные, орнаментальные и «речевые» конструкции, рождают образы войны в свободных и демократических художественных системах. Авангардный лубок в определенности своих технологий, массовости и доступности не только выявляет формы обновления искусства, но и реализует диалог с традиционной органикой - с народным лубком и культурой плаката. Эти жанры представлены частным собранием    Виктора Пензина и коллекцией Государственного музея  В.В. Маяковского.

Контекстуальные стратегии 1914-1918 гг. наглядно связываются в проекте с художественными свидетельствами нашего времени, с их усложненной оптикой и концептуальными размышлениями. Экспозиции зала «Беляево» завершается творчеством таких художников, как Сергей Катран, Баграт Аразян, Владимир Смоляр, Алла Урбан, Михаил Волохов и Никита Спиридонов. Их образы не только дополняют выставку своими деталями, уточнениями и идеологией, но и значительно расширяют  содержание проекта, позволяя зрителю увидеть непрерывную эволюцию художественной мысли в ее демократических и одновременно драматических формах.
 
 Экспозиция в галерее «Беляево» открыта  с 25 ноября по 19 декабря 2014 г.

28 ноября в 19.00 – презентация выставки «Красное колесо истории»

В программе:

19.00 Официальное открытие
19.30 Политическая партитура «Краткая история доносов. 1914-2014». U/n multitude (Никита Спиридонов, Софья Румянцева). Вокальная партия - Светлана Сумачёва
19.30 Перформанс Сергея Катрана «Сага об оловянных солдатиках»
20.00 Перформанс-концерт «1914» (Святослав Пономарев, Алексей Борисов, Михаил Рошняк, Сергей Самсонов, Виталий Электронойзов, Екатерина Блоссом, Лидия Гусева)

2 декабря в 17.00 – лекция «Жизнь и творчество Александра Солженицына: на пути к «Красному Колесу».
Лектор - Галина Тюрина, заведующая сектором по изучению наследия А.И. Солженицына (Дом Русского Зарубежья).