Культурный поиск
Электронные издания ГИИ

0 Участников и 1 гость просматривают эту тему.

« #1 : 06 Декабрь 2011, 22:17:34 »
Вышел первый выпуск электронного журнала «Художественная культура / Art & Culture Studies».


Содержание:

МИФЫ НАШЕГО ВРЕМЕНИ: ДВЕ «АЛИСЫ»
Автор: Буткова О. В.

Статья посвящена анализу двух произведений: литературной сказки девятнадцатого века «Приключения Алисы в стране чудес» писателя Льюиса Кэрролла и современному фильму режиссера Тима Бертона «Алиса в стране чудес». В статье показаны особенности трансформации сказочных сюжетов современной культурой, выдвинуты гипотезы некоторых причин востребованности жанра фэнтези, ставшего сегодня «наследником» волшебной сказки.

   
«ТАРАРАБУМБИЯ» ДМИТРИЯ КРЫМОВА – МИСТЕРИЯ ИЛИ БАЛАГАН?
Автор: Сенькина В. С.

В статье рассматривается одна из последних постановок известного российского художника и режиссера Дмитрия Крымова, сыгранная в уникальном помещении – зале «Манеж» театра «Школа драматического искусства». Этот театр создавался выдающимся театральным режиссером Анатолием Васильевым и художником Игорем Поповым как театр-храм (задуманный специально для мистерий). В этом пространстве Крымов ставит праздничное, карнавальное шествие по случаю юбилея А. П. Чехова, сталкивая два начала – мистериальное и балаганное. В статье автор пытается рассмотреть, к чему больше тяготеет зрелище Крымова – к мистерии или балагану. Существенным и ключевым становится вопрос, что современный театр заимствует у мистерии и балагана.

   
О ВЛИЯНИИ МУЛЬТИМЕДИЙНЫХ ТЕХНОЛОГИЙ НА СОВРЕМЕННУЮ МУЗЫКУ
Автор: Сергеева Т. С.

Статья посвящена проблемам влияния средств массовой коммуникации и новых технологий (экранных, компьютерных, мультимедийных) на формирование новых форм и средств выразительности музыкального искусства, появление новых синтетических музыкальных видов и жанров, указывающих на изменение эстетического восприятия в целом.

   
ЭТНИЧЕСКИЙ КОСТЮМ КАК ОБЪЕКТ И ХУДОЖЕСТВЕННОЕ СРЕДСТВО ТЕЛЕИСКУССТВА
Автор: Хокон С. Э. / Сиюхова А. М.

Статья посвящена вопросам использования телевидения для актуализации национальных эстетических ценностей в условиях засилья телевизионной продукции массовых культур. Рассмотрены важнейшие функции телевидения, способствующие культурной идентификации локальных сообществ. Представлены примеры использования адыгского этнокостюма в программах ГТРК «Адыгея». Дается анализ структуры и содержания документального фильма М. Емиж, посвященного истории адыгского костюма. Обозначаются культуротворческие задачи, решаемые посредством использования этнокостюма в телевизионных программах.


КЛАССИЧЕСКАЯ МУЗЫКА В ФОРМАТАХ КОММЕРЧЕСКОГО ТВ
Автор: Журкова Д. А.

В статье анализируются формы и способы презентации классической музыки на российском коммерческом телевидении, когда сама музыка не является ведущим объектом телетрансляции, но используется в виде источника дополнительных аллюзий и смыслов. Особое внимание уделяется феномену обращения к классической музыке звезд отечественного шоу-бизнеса. Также рассматриваются закономерности преподнесения академической музыки и музыкантов в форматах ток-шоу и реалити-шоу.

   
К ПРЕДЫСТОРИИ ТЕХНИЧЕСКОЙ ВИЗУАЛИЗАЦИИ. ПРЕДМЕТЫ-СПУТНИКИ ВНУТРЕННЕГО СОЗЕРЦАНИЯ ИНДИВИДА
Автор: Сальникова Е. В.

Статья посвящена аспектам внутренней рефлексии, внутреннего наблюдения или созерцания индивида. Автор анализирует семантику традиционных предметов, которые способствуют внутреннему созерцанию. Сегодня это чашки, бокалы, сотовые телефоны. Но тенденция держать нечто подобное в руках или поблизости существовала в качестве стабильной потребности человека на протяжении веков. В статье анализируются культурные образы черепа, магической живой головы, головы в шлеме и священного сосуда как предыстория современных вещей для активации интеллектуальной рефлексии и внутреннего созерцания.


ОТ ЭСТЕТИКИ ЭПОХИ МОДЕРНА К ФИЛОСОФИИ ИСКУССТВА В ЕЕ АКТУАЛЬНОЙ ФОРМЕ. ОЧЕРК ПЕРВЫЙ
Автор: Хренов Н. А.

Статья посвящена смене эстетики философией искусства в контексте перехода культуры от модерна к постмодерну. Рассматриваются возникновение и становление двух тенденций в истории культуры, воздействующих на конституирование эстетической системы, становление эпистемы.

   
ИДЕИ ПОСТГУМАНИЗМА И ТРАНСГУМАНИЗМА
Автор: Сакирко Е. А.

Статья представляет собой краткий экскурс в историю понятиий «трансгуманизм» и «постгуманизм». В представлении о «постгуманизме» нет единства, позиционируемое как явление «пост», оно характеризует стремление человека определить проблемное поле современной культуры, переосмыслить её стереотипы. Футурологический вектор «постгуманизма» связывает будущее человечества с невероятным разрастанием технической искусственной среды. Это сближает »постгуманизм» с утопическим проектом «трансгуманизма» и верой в то, что технический прогресс и его воздействие на человеческий организм – это путь к свободе и бессмертию человека.

   
ТЕМНАЯ МАТЕРИЯ: О НЕЯВНЫХ АСПЕКТАХ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ
Автор: Дружкин Ю.С.

В статье рассматриваются проблемы художественной культуры с точки зрения отношений сознания и бессознательного, чувственно воспринимаемого и невоспринимаемого, познаваемого с помощью научных методов и постигаемого интуитивно. Анализируются различные аспекты данной проблемы, рассматриваются позиции разных авторов на данный круг вопросов. В связи с этим обсуждается вопрос о возможности формирования специализированной художественной психотехники, направленной на расширение области осознания процессов взаимодействия искусства и человека.


СТАРЫЕ РОЛИ ФОТОГРАФИИ В УСЛОВИЯХ НОВОЙ РЕАЛЬНОСТИ
Автор: Юргенева А. Л.

Цифровая фотография столкнулась с теми же проблемами, которые возникали 50-60-ые годы XIX в. Общедоступность создания качественных фотографий вновь ставит вопрос о критериях для выявления снимков, являющихся произведением искусства. Фотография вновь заняла невероятно активную позицию в формировании образа реальности и личности. Современные социальные сети выполняют функцию репрезентации субъектов, используя ту же стратегию, что и альбомы XIX в. Рамки офисного пространства расширяются благодаря наполненности интернет пространства визуальными образами. Коммуникация в интернет среде во многом основана на фотографии. Российская реализация понятия «хипстер» основана на распространенности полупрофессиональной фототехники.





На сайте ГИИ появился первый выпуск электронного журнала Искусство музыки: теория и история.

ОТ РЕДАКЦИИ

Перед вами — первый номер нового музыковедческого интернет-журнала. Цель журнала — наиболее полно отразить проблематику, которая разрабатывается сегодня академической музыкальной наукой, информировать читателей об актуальных публикациях и новостях современного музыкознания. Избранный формат позволит авторам не ограничивать изложение своих идей привычным объемом журнальной публикации. Благодаря этому впервые появляется возможность печатать не только целостные статьи, но и достаточно обширные фрагменты готовящихся к изданию или находящихся в работе книг об искусстве музыки, а также присоединять к текстам звучащие музыкальные примеры и видеозаписи. Предполагается публикация текстов не только на русском, но и на основных европейских языках.

Материалы и информацию о событиях в музыкальной науке просим направлять по адресу:
imtijournal@gmail.com



СТАТЬИ

Микротоновые системы в отечественной и зарубежной музыке
Автор: Кузнецов И.К., Никольцев И.Д.

Проблемы истории и теории музыки, оперирующей интервалами меньше полутона, рассматриваются в пяти очерках: «Из истории микрохроматики», «“Микровселенная” звука. Акустические и эстетические основания музыкальных систем», «О гармонии в микрохроматике», «Учение о гармонии Алоиса Хабы» и «Микрохроматические системы». 



Опера Мусоргского «Борис Годунов» на пути к сцене Мариинского театра (1874): факты, герои, версии
Автор: Лащенко С.К.

Судьба оперы Мусоргского «Борис Годунов» на сцене Мариинского театра (1874) рассматривается с точки зрения Дирекции Императорских театров, цензурного ведомства, Театрально-литературного комитета и исполнителей, занявшихся судьбой произведения мало известного в ту пору отечественного автора. Сопоставленные факты позволяют открыть новые подробности и неожиданные повороты в развитии хрестоматийно известной истории. Особое внимание уделяется обстоятельствам возникновения «мифа об опере “Борис Годунов” и его авторе, Мусоргском». Статья представляет собой часть исследовательского проекта «Русская Императорская опера. Повседневная жизнь».


   
Музыкальные баталии в России
Автор: Рыжкова Н.А.

Статья посвящена музыкальным баталиям – жанру, весьма популярному в XVIII и начале XIX в. Самым знаменитым произведением такого рода является «Победа Веллингтона, или Битва при Витории» Бетховена. В статье рассматриваются музыкальные баталии, написанные в России в начале XIX века. Дается характеристика батального жанра в музыке, анализируются некоторые произведения Д. Штейбельта, Пачини, неизвестных авторов. В приложении помещен каталог батальных пьес, изданных в России в 1812—1828 годах.


   
Об ориентализме в опере Стравинского «Соловей»
Автор: Брагинская Н.А.

Статья посвящена феномену ориентализма в опере Стравинского «Соловей» (1908—1914). Мистифицированная китайская манера, присущая музыкальному языку сочинения, анализируется в контексте европейской традиции chinoiserie; эволюция ориентальной идиомы Стравинского в рамках семилетней истории создания оперы рассматривается на широком фоне художественной жизни Санкт-Петербурга и Парижа начала ХХ века.


   
О музыкальной истории и семантике полночи
Автор: Петрушанская Е.М.

В статье прослеживается история, семантика, особенности поэтики музыкального воплощения образа полночи, от XIX века до наших дней, включая «неоготические» трактовки. Важной причиной внимания к избранной теме является формирование диктуемых ею экстремальных и острохарактерных выразительных художественных средств. 


   
Джачинто Шельси
Автор: Акопян Л.О.

Первый на русском языке очерк жизни и творчества итальянского композитора – аристократа и «варвара», ультрамодерниста и неоархаиста, католика и буддиста – Джачинто Шельси (1905—1988), с разбором его музыки всех жанров и творческих периодов, характеристикой его эстетических взглядов и мировоззренческого кредо. Статья представляет собой часть исследовательского проекта «Маргиналы музыки XX века». 


   
Музыкальная эмблема в эпоху иконического поворота: к современной истории одной барочной темы
Автор: Кононенко Н.Г.

В статье обсуждаются различные варианты преломления в современном культурном пространстве семантики Арии “Erbarme dich” («Сжалься», № 47) из «Страстей по Матфею» И.С. Баха. Во второй половине ХХ – начале XXI века баховская тема оказалась частью самых разных художественных явлений: кинематографических саундтреков, академических музыкальных композиций, синтетических постмодернистских проектов. Эмблематическая сущность темы откристаллизовалась в контексте оппозиций сакрального / профанного, высокого / низкого, естественного / искусственного…


   
ФРАГМЕНТЫ БУДУЩИХ МОНОГРАФИЙ

Испания глазами Глинки: путешествие и остановка в пути
Авторы: Тышко С.В., Куколь Г.В.

Статья представляет собой главу очередной книги из серии «Странствия Глинки». Пытаясь вжиться в контекст эпохи, наполнить смыслом давно забытые или малоизвестные понятия и образы, возникающие на страницах «Записок» Глинки, авторы акцентируют внимание читателя на восприятии Испании, сложившемся в культурно-художественной среде его современников. Тревелоги А. Дюма, В. Боткина, Р. Форда, Т. Готье, В. Ирвинга, П. Мериме, Ж. Санд, а также письма Ф. Шопена и Ф. Листа представляют собой не только неисчерпаемый источник данных об Испании, но и возможность почувствовать восторг первооткрывателей перед новизной и необычностью этой страны, остававшейся до середины XIX некоей terra incognita для большинства современников Глинки.


   
«Русский Вагнер» на страницах «Доктора Живаго»
Автор: Раку М.Г.

Данная статья — фрагмент книги «Классическая музыка в мифотворчестве советской эпохи», готовящейся к выпуску в издательстве «Новое литературное обозрение», Москва. Рассматривается влияние на роман Пастернака «Доктор Живаго» символистской эстетики, опосредованной вагнеровскими мотивами. Специфика их функционирования в романе определяется интенсивной рецепцией творчества Вагнера в культуре Серебряного века. 


   
Модели музыкальной речи
Автор: Шамилли Г.Б.

Настоящая публикация — фрагмент монографии «Музыка в зеркале философской рефлексии исламского мира: классическая теория и современная практика», над которой автор работает в настоящее время. Вниманию читателя представлен первый параграф «Архитектоника музыкальной речи» главы четвертой — «Модели музыкальной речи». Автор не преследует цели показать музыку в зеркале философской рефлексии во всей полноте положений классической теоретической мысли X—XV веков. В центре внимания оказывается установление неоднородности данной рефлексии, обоснование различия ее онтологических принципов, открывающих для нас две разные музыкальные картины мира. Поэтому особое внимание уделяется системообразующим факторам взаимодействия музыкального языка и музыкальной речи, которые позволяют прояснить понятие «исламская музыка» в аспекте особого поведения базовой структуры, определяемой в культуре как макам.

____________________________________
Пою, когда гортань сыра, душа – суха,
И в меру влажен взор, и не хитрит сознанье.
О. Мандельштам
«Последнее редактирование: 15 Март 2017, 15:25:44, Е. Морошкин»

« #2 : 12 Февраль 2012, 23:18:07 »
Новые издания в электронной библиотеке ГИИ

Муриан И.Ф.
На перекрестке культур. Китай, Индонезия, Непал, Япония

Создавая эту книгу, автор задался целью найти общие закономерности развития искусства в разной степени близких друг другу восточных стран, таких, как Китай, Япония, Индонезия, Непал. Помимо искусствоведческого анализа и экскурсов в историю искусства отдельных регионов Азии в книге присутствуют и философско-теоретические изыскания, связанные с европейским пониманием таких категорий, как канон и традиция, канон и иконография, сакральность и светскость, цикличность истории и стадиальность развития идеологии, онтологическое пространство искусства и религии. Существенным моментом является также введение автором новой исторической категории «постдревность», которая связала в один узел историю искусства избранных для анализа стран.


Содержание

Освоение мысли Ш. Шукуров – 5
Предисловие. Автор о себе – 9

I раздел

Интенциональные особенности восприятия «чужого» искусства на Западе (Европа) и на Востоке (Китай) – 14
Европейское восприятие дальневосточной живописи тушью и использование европейской масляной техники в живописи Китая – два вида взаимовлияния культур на современном этапе истории. Тезисы – 39
К проблеме синтеза в искусстве стран Азии –  42
О применении термина «классика» к искусству Востока (на примере искусства Непала и Индонезии) – 60
Взаимодействие сакрального и светского в искусстве. Канон и традиция – 80
К проблеме изучения невербальных образов искусства. Тезисы –  84
Онтологическое пространство искусства и религии (на примере скульптуры Непала I тысячелетия) – 85
Начало и конец культурного цикла – 101
Традиция и художественная форма: терминологический подход – 112
Бытие и бытование художественной традиции – 124
Цикличность как одна из форм осознания реальных процессов в истории и искусстве – 131
Интеграция культур. К постановке вопроса – 147
Канон и иконография в художественной системе Боробудура – 151
Сложение постдревней культуры – 165


II раздел

Декоративная основа дальневосточной живописи тушью – 172
Картина Лян Кая «Поэт Ли Бо» – 226
Му Ци. «Птица багэ на старой сосне» – 238
Канон в художественной системе Боробудура – 252
Боробудур и типы архитектурно-скульптурного синтеза в средневековой Индонезии – 270
Лара Джонггранг, архитектурный памятник центральной Явы – 294
Две модели мира в искусстве Средневековой Явы – 314
«Рождение Будды» – непальский рельеф конца I тысячелетия – 338
Традиции классической скульптуры I тысячелетия в Непале – 356
Традиции средневекового искусства Непала во II тысячелетии (бронза, живопись, архитектура) – 396
О формировании новой непальской культуры в 60–80-е годы ХХ века – 424
Японская скульптура – 432
Сады «Дайтокудзи» – 440

Послесловие. Сакральное и сохранное – 462



Тасалов В.И.
Сквозь магический кристалл искусства

Работа является сокращенным изложением антропологических, социальных и индивидуально-творческих предпосылок владения человеком-художником неповторимой «магией» уникального только для него способа деформации и гармонического соподчинения элементов создаваемого им экспрессивно художественного целого. Она начинается с разрозненных цитат, после которых вступает в силу аргументация философии истории и антропогенеза. Исследуются взгляды Тейяра де Шардена, В. Вернадского, П. Флоренского. За ними следует анализ С. Эйзенштейном феноменов пафоса и художественного экстаза в творчестве Эль-Греко и Пиранези. Бурное послеренессансное развитие концертно-театральной музыки, оперы, балета, а также эволюция живописи до импрессионизма и постимпрессионизма рассматриваются с упором на точечно-комбинаторную экспрессию. Заключительная глава посвящена эстетике пуантилизма с примерами из живописи и поэзии ХХ столетия.


Театр. Цирк. Эстрада. Глазами влюбленного...

Настоящий сборник посвящен 100-летию со дня рождения Юрия Арсеньевича Дмитриева – известного ученого-театроведа, профессора, доктора искусствоведения, заслуженного деятеля искусств РФ, Лауреата премии Правительства Москвы, чья научная деятельность охватывала не только область театра.

Сборник тематически продолжает предыдущий – «Театр.Эстрада.Цирк» (2006), посвященный 95-летию Ю.А. Дмитриева, где основу составляли публикации статей ученого, его учеников и коллег, исследующих те же области искусства.

____________________________________
Пою, когда гортань сыра, душа – суха,
И в меру влажен взор, и не хитрит сознанье.
О. Мандельштам
«Последнее редактирование: 15 Март 2017, 15:20:02, Е. Морошкин»

« #3 : 21 Март 2012, 09:51:15 »
Второй выпуск электронного журнала "Художественная культура"


Теория художественной культуры

Хренов Н. А. ОТ ЭСТЕТИКИ ЭПОХИ МОДЕРНА К ФИЛОСОФИИ ИСКУССТВА (Очерк второй)

Статья посвящена смене эстетики философией искусства в контексте перехода культуры от модерна к постмодерну. Рассматриваются возникновение и становление двух тенденций в истории культуры, воздействующих на конституирование эстетической системы, становление новой эпистемы.


Кривицкая Е.Д. ФРАНЦУЗСКИЕ ПОЭТЫ – ИДЕОЛОГИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

Статья посвящена взаимосвязи музыки и литературы во французском искусстве. Рассматриваются выборочные фигуры поэтов и литераторов (Малларме, Кокто, Пруста и др.), оказавших концептуальное влияние на творчество композиторов нескольких поколений XX столетия.


Художественная культура: история и современность

Кисеева Е.В. «KONTAKTHOFF» П. БАУШ: СОЦИАЛЬНЫЙ ПРОЕКТ ИЛИ ВЫСОКОЕ ИСКУССТВО?

В статье характеризуется новая форма современного сценического танца, представляющая альтернативу традиционному классическому балету. Анализируется один из самых ярких, шокирующих спектаклей немецкого хореографа Пины Бауш «Kontakthoff». Постановки «Kontakthoff» 1978, 1998, 2000, 2008, 2011 годов рассматриваются сквозь призму современных социокультурных реалий.


Хасаншин А.Д. НАЦИОНАЛЬНЫЙ СТИЛЬ ТАТАРО-БАШКИРСКОЙ МУЗЫКИ И УРАЛО-ПОВОЛЖЬЕ: МЕЖДУ ИМПЕРСКОЙ ИДЕОЛОГИЕЙ И ИНДУСТРИЕЙ РЫНКА

Статья посвящена рассмотрению процессов, происходивших в профессиональной музыке (как устной, так и письменной традиции) Урало-Поволжского региона с конца XIX вв. В центре внимания – процесс перехода от этнической культуры к советской имперской цивилизации, в ходе рассмотрения которого вскрываются истоки и развитие конфликта между политикой «культурной революции» в национальных республиках СССР 1920-1930-х годов и традиционной татаро-башкирской музыкальной культурой, сохранившей свой культурный код со времен Золотой Орды и Казанского ханства.


Николаева Е.В. ИССЛЕДОВАНИЯ ФРАКТАЛОВ В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ

Статья посвящена зарубежным и отечественным исследованиям фракталов и фрактальности как особому типу образности в традиционном и цифровом изобразительном искусстве. Фрактал рассматривается как парадигмальный концепт, технический прием, структурно-семантический паттерн и эстетический критерий.


Социальная философия и социология художественной культуры

Соколов К.Б. ХУДОЖНИК МЕЖДУ ВЛАСТЬЮ И РЫНКОМ. МИФЫ И РЕАЛЬНОСТЬ. (Очерк первый)

Проблема отношений деятелей культуры с властью и рынком гораздо сложнее популярных мифов, которые сами представляют собой некую форму идеологии в современную эпоху. В настоящей статье опровергаются мифы о неизбежности вечного противостояния художника и власти, о всегдашнем благотворном или всегдашнем негативном воздействии рынка на художественное творчество. Задача автора – показать сколь сложными и неоднозначными являются все эти взаимоотношения, которые могут принимать самый разнообразный характер в зависимости от конкретных социально-исторических обстоятельств и особенностей личности каждого художника.


Языки художественной культуры

Сергеева Т. С. МУЗЫКАЛЬНЫЙ МИР ФИЛЬМОВ С. ПАРАДЖАНОВА

Статья посвящена роли музыки в творчестве С. Параджанова, её влиянию на творческий процесс и методы работы с композиторами. На примере фильма «Ашик Кериб», который анализируется в контексте культуры мусульманского Востока (мусульманская эстетика, символика, типы музыки и др.), рассматриваются музыкально-эстетические установки Параджанова, характерные черты его стиля, способы достижения полноты аудиовизуального синтеза и выражения глубинной идеи.


Деникин А.А. “НОВАЯ НАРРАТИВНОСТЬ” И ДИЗЪЮНКТИВНОЕ ПОВЕСТВОВАНИЕ В ВИДЕОАРТЕ 1970-80-Х ГОДОВ

В статье анализируются особенности художественного языка и творческие приёмы, использовавшиеся в работах американских и европейских видеохудожников в период с конца 1970-х до окончания 1980-х годов. Автор рассматривает факторы, которые способствовали формированию специфических постмодернистских художественных стратегий и повлияли на появление интереса художников к особым формам дизъюнктивного экранного повествования.


Прикладная культурология

Шеметова Т.Н. ИДЕНТИФИКАЦИЯ В ВИРТУАЛЬНОЙ РЕАЛЬНОСТИ: ПИКСЕЛЬ ИЛИ ЧЕЛОВЕК?

Статья посвящена вопросам идентификации современного человека в виртуальной реальности с точки зрения моделей формирования идентичности на примере фильма Джеймса Кэмерона «Аватар», 2009. Автором так же затрагивается вопрос о процессе идентификации реально существующего человека и виртуального мира через понятие «перцептивного реализма».


Пожаров А.И. «Я ПОВЕРНУЛ ГЛАЗА ЗРАЧКАМИ В ДУШУ»: НОЧЬ И УЖАС В КИНО И ВОКРУГ НАС

Увеличивающийся информационный поток все больше одолевает человека множеством новых проблем. Их вбирает в себя кинематограф, чтобы потом показать, как это выглядит со стороны. Одним из постоянных спутников страха всегда была ночь. Почему именно ночное время так манит к себе создателей и потребителей всевозможных страшилок? Один из возможных ответов – в этой статье.


Новые издания

Мироненко Е.С. СВОЕВРЕМЕННЫЕ ДИАЛОГИ ЭПОХ И КУЛЬТУР

Рецензия на книгу Анатолия Цукера «Драматургия Пушкина в русской оперной классике»


Памятные даты

Афасижев М.Н. ПАМЯТИ УЧЕНОГО

____________________________________
Пою, когда гортань сыра, душа – суха,
И в меру влажен взор, и не хитрит сознанье.
О. Мандельштам
«Последнее редактирование: 15 Март 2017, 15:25:24, Е. Морошкин»

« #4 : 10 Май 2012, 09:07:22 »
Вышел в свет третий выпуск электронного журнала "Искусство музыки: теория и история"

СТАТЬИ

Катунян М.И. Посткомпозиция XVI века: на пути к авторскому опусу

Посткомпозиция – преобразование ранее сочиненного музыкального текста – была распространена в исполнительской (часто импровизаторской) практике XVI века и относится к кантусному типу творчества, свойственному средневековой и ренессансной культуре в целом. Однако практика XVI века показывает, что в ее недрах созревал новый тип композиции, отразивший изменение мировоззрения, индивидуальной, в духе Нового времени, самоидентификации личности. В статье показано, как внеавторский – комментирующий – тип творчества перерастает в авторский, а «сырой», подлежащий аранжировке текст – в готовый авторский опус. На этом промежуточном этапе возник целый культурный пласт, который еще не получил достаточного освещения в музыковедении.   

В назревавшем культурном переломе сыграли свою роль все ряды музыкантов эпохи  Возрождения – исполнители (профессионалы и любители), издатели и составители сборников музыкальных переложений, композиторы и, наконец, нарождающийся институт слушателей-меломанов, определивших эстетический вкус времени и указавших путь к Новой музыке.

Посткомпозиционное преобразование произведения стало актуальным для нашего времени методом творчества, но только с противоположной тенденцией: от авторского опуса к интерпретации, комментарию избранного готового текста.



Калужских М.А. Комический театр Георга Филиппа Телемана

Работа посвящена рассмотрению ключевых особенностей театрального стиля Г.Ф. Телемана на примере его комических опер.



Лащенко С.К. Социальное обеспечение артистов русской императорской оперы

В статье рассматривается процесс формирования и функционирования системы пенсионного обеспечения артистов Императорских театров. Особое внимание уделено определению специфики артистических пенсий в сравнении с пенсиями общегражданскими и придворными.   
Существенное место занимает анализ характера и объема социальной поддержки артистов  в случае их болезни, а также, – вдов и сирот артистов, остававшихся без кормильца.



Раку М.Г. Бернхард Поллини как зарубежный импресарио Чайковского

Имя Бернхарда Поллини, одного из самых влиятельных и знаменитых театральных деятелей конца XIX века, в справочной и специальной литературе о музыке и театре встречается не часто. Однако именно он на протяжении четверти века определял жизнь крупнейшей музыкальной и театральной столицы Европы – Гамбурга; он же стал одним из первых пропагандистов русской музыки в Германии. В настоящей статье впервые делается попытка восстановить историю его взаимоотношений с Чайковским. В основу исследования положена неопубликованная корреспонденция Поллини из клинского архива. Привлечение зарубежной музыкальной периодики того времени помогает дополнить биографию Поллини и выдвинуть некоторые новые гипотезы.



Кузнецова Е.М. Рахманинов и грамзапись

Статья посвящена анализу взаимодействия Рахманинова и американской индустрии звукозаписи. Рассмотрен процесс развития грамзаписи в XX веке, ее значение для исполнителей и композиторов.



Акопян Л.О. Жан Барраке (1928–1973)

Первый на русском языке очерк жизни и творчества французского композитора, ученика Мессиана Жана Барраке (1928–1973). Будучи стойким приверженцем серийной техники и пуантилизма, Барраке ставил перед собой только задачи высшей степени сложности и, ориентируясь прежде всего на Бетховена, работал только в крупных, монументальных формах; его зрелое наследие состоит из шести завершенных партитур, три из которых вдохновлены философским романом Германа Броха «Смерть Вергилия». Статья представляет собой часть исследовательского проекта «Маргиналы музыки XX века».



Григорьева Г.В. М.Г. Арановский: учение о мелодии

В статье анализируется теория мелодического синтаксиса, разработанная выдающимся российским музыковедом М. Г. Арановским (1928–2009), и разъясняются причины того, почему эта теория оказалась невостребованной в практике консерваторского преподавания.



ПУБЛИКАЦИИ

Иванова-Дятлова (Фраёнова) А.В. Новомодный любовник Дамон



РЕЦЕНЗИИ

Рахманова М.Г. Обзор последних работ о русской православной музыкальной культуре

Чекан Ю.И. Рецензия на книгу: Власова Е.С. 1948 год в советской музыке. Документированное исследование. М., Классика XXI. 2010.

____________________________________
Пою, когда гортань сыра, душа – суха,
И в меру влажен взор, и не хитрит сознанье.
О. Мандельштам
«Последнее редактирование: 15 Март 2017, 15:28:39, Е. Морошкин»

« #5 : 28 Май 2012, 08:36:39 »
Восьмой выпуск сборника "Ракурсы"

Подготовленный Отделом художественных проблем средств массовой коммуникации Государственного института искусствознания восьмой выпуск сборника «Ракурсы» посвящен исследованию важнейших теоретических и исторических проблем тех художественных жанров и форм, которые одновременно являются средствами информации. Предметом анализа большинства статей сборника являются произведения дизайна и документальной фотографии, музыкального радио и игрового кино, телевидения и анимации.

Особенностью данного выпуска является интерес ряда авторов к проблемам, возникающим на перекрестье разных художественных форм: классической литературы и телевидения, музыки и кино, искусства слова и дизайна. Кроме того, в ряде статей ставятся общеэстетические вопросы, в том числе и порожденные современной массовой культурой.


СОДЕРЖАНИЕ

Ю. Борев Некоторые эстетические теории ХХ в. – 5

Е. Сальникова Феномен зрелища – 30

Л. Сараскина Пряное, пьянящее, с запахом тлена. Кровь как быт русского вольнодумца – 59

А. Вартанов Советская документальная фотография времен Великой Отечественной войны – 81

В. Стигнеев «Фотография как…» – 109

В. Рогова Дранковский гамбит. Плейбой русского кино – 126

Е. Лаврентьева «Подвижный шрифт» или «Буквы живут» – 173

Е. Петрушанская О «ТЕЛЕтелесных» ориентирах среди музыкальных ценностей телевидения – 199

А. Василькова Двойная условность: сцена на экране. Анимационные вариации на театральные темы – 214

В. Борев Империя муляжей. Победа Видимости над Смыслом и Сутью – 223

В. Сухарева Музыкально-развлекательное радио середины 1990-х годов. Провокация и эпатаж в борьбе за аудиторию – 244

Л. Сараскина «Сериальный» Достоевский: вдали от сигнальных огней –261

А. Василькова Кто настоящий отец? – 280

Н. Кононенко Андрей Тарковский. Структура и мотивы аудиовизуального мифотворчества – 289

Т. Радионова Интонация Чаплина и ее пластическое решение (опыт интологического анализа – 309

В. Мукусев Поверх барьеров – 344

____________________________________
Пою, когда гортань сыра, душа – суха,
И в меру влажен взор, и не хитрит сознанье.
О. Мандельштам
«Последнее редактирование: 15 Март 2017, 15:30:14, Е. Морошкин»

« #6 : 28 Май 2012, 08:45:47 »
Культура России. 2000-е годы

 Сборник является итогом исследования современной культурной ситуации начала XXI века. Он посвещен Борису Юрьевичу Сорочкину - одному из самых авторитетных специалистов в области экономики культуры и культурной политики в нашей стране. Книга, предлагаемая читателям, носит комплекстный характер.


СОДЕРЖАНИЕ

Предисловие – 7

Раздел I

Д.В. Трубочкин Культурная политика. Диалог власти и культурного сообщества – 23

Е.А. Дудкина Правовое пространство культур – 31

Е.Л. Игнатьева Проблемы и перспективы развития сферы культуры в контексте реформ – 47

Т.В. Абанкина Модель многоканального финансирования организаций культуры: социальное партнерство культуры, власти и бизнеса – 60

Е.А. Хаунина Законодательные возможности диверсификации источников финансирования культуры в России – 75

Ю.А. Яковлева Общероссийские и региональные тенденции государственного финансирования культуры – 89

П.М. Шульгин Культура и туризм в Российской Федерации – 108

Н.Г. Гловацкая, С.Г. Лазуренко Культура, наука, образование и экономические циклы – 135


Раздел II

КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ И ГОРОДСКАЯ СРЕДА

Ю.А. Веденин, П.М. Шульгин Проблемы сохранения объектов культурного наследия – 151

Е.А. Шорбан Архитектурное наследие России: исследование и учет. Опыт программы «Свода памятников» – 198

Г.И. Зосимов Пространство современного мегаполиса (Как проехать по Москве? Генплан и его будущее) – 206

А.В. Сазиков Наружная реклама Москвы. Новейшая история и перспективы развития – 213


Раздел III

ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО И МУЗЕИ

А.С. Колупаева Музейный фонд и музеи современной России: нормативно-правовые, финансовые и организационные проблемы функционирования – 225

М.А. Чегодаева «Актуальное» и «неактуальное» искусство. XXI век – 242

Н.В. Плунгян Основные тенденции изобразительного искусства 200-х годов в России. Живопись, графика –262

И.В. Пуликова Музейно-выставочная деятельность крупнейших российских музеев в 200-е годы. Основные тенденции. (ГМИИ им. А.С. Пушкина, Государственная Третьяковская галерея, Государственный Исторический музей) – 281

И.В. Пуликова Отраслевые корпоративные музеи России –307

К.Е. Рыбак Институты музейного права: Экспертиза культурных ценностей – 327


Раздел IV

ТЕАТР И ТЕАТРАЛЬНЫЙ РЫНОК

В.Н. Дмитриевский Театр как зеркало нового времени. Репертуар 1980-х – 2000-х гг. – 341

М.Ю. Давыдова Новейшая театральная история России – 364

А.Я. Рубинштейн Размышления о ближайшем будущем театра – 381

Е.И. Стрельцова От антрепризы к частному театру-дому. Из практики московских театров – 390

А.И. Дымникова, М.Е. Левская Частные театры Петербурга: современное состояние и перспективы развития – 401

А.А. Ушкарев Театральный рынок новой России: вектор развития –408

Проект. Концепция долгосрочного развития театрального дела в Российской Федерации на период до 2020 года – 432


Раздел V

МУЗЫКА И КОНЦЕРТНАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

Е.Д. Кривицкая Концертная жизнь: интеграция в мировое культурное пространство – 467

Е.В. Дуков Становление концертного рынка – 476

М.И. Нестьева Музыкальная сцена развивается, отступает, ищет новые пути – 493


Раздел VI

МАССОВЫЕ ФОРМЫ КУЛЬТУРНОГО ДОСУГА

Н.В. Бубекина Библиотеки России в 2008-2008 гг.: некоторые тенденции развития – 509

Б.В. Дубин, Н.А. Зоркая Чтение и общество в России 2000-х годов – 539

В.П. Чудинова Чтение подрастающего поколения: процессы, проблемы и перспективы – 573

Е.А. Дудкина Деятельность учреждений культуры клубного типа в цифрах – 607

А.П. Шульпин Театр любителей: новые тенденции в развитии – 616

Н.А. Мусянкова Наивное искусство и любительское творчество в начале нового века – 624

Т.Н. Островский Основные аспекты развития цирковой отрасли в России в начале XXI века – 634


Раздел VII

КИНЕМАТОГРАФ И СРЕДСТВА МАССОВОЙ КОММУНИКАЦИИ

М.И. Жабский Киноситуация в России после кризисв 1990-х годов. Реалии кризисного периода – 647

А.С. Вартанов Телевидение 2000-х – 671

В.А. Сухарева Радио 2000-х – “escape media” –684

В.Т. Стигнеев Фотография в пространстве книги – 700

Т.В. Долматовская Женские глянцевые журналы и формирование общества потребления – 708

Т.Г. Копалкина, К.В. Лученко, А.А. Новикова, А.Б. Санданов, Е.А. Шерстобоева Культура в Интернете. Интернет-культура – 719

Т.Е. Савицкая Виртуальная Россия: новая социальная онтология, новый культурный праксис –740


Раздел VIII

СТРАТЕГИЯ РАЗВИТИЯ КУЛЬТУРЫ РЕГИОНА (на примере города Москвы)

Культура Москвы (2000–2025) – 767

Ю.У. Фохт-Бабушкин О культурных потребностях москвичей – 828

Авторы – 853

____________________________________
Пою, когда гортань сыра, душа – суха,
И в меру влажен взор, и не хитрит сознанье.
О. Мандельштам
«Последнее редактирование: 15 Март 2017, 15:31:14, Е. Морошкин»

« #7 : 30 Май 2012, 16:25:25 »
Третий выпуск журнала "Художественная культура"


Теория художественной культуры

Макеенкова А.В. Понимание искусства как основная задача современного искусствознания

Современное искусство часто обвиняется в том, что по сравнению с классическим или древним наследием, произведения художников ХХ и ХХI веков не могут существовать как произведения искусства вне контекста. Снять напряжение в вопросе противостояния современного и «классического» искусства помогло бы правильное определение задач, которые стоят перед искусствознанием и их иерархия относительно друг друга.


Художественная культура: история и современность

Королева В.А. Императорское Русское Музыкальное общество и Пролеткульт на Дальнем Востоке России: союз или конфронтация?

В контексте исторического своеобразия региона автор рассматривает деятельность различных художественных обществ Владивостока, Хабаровска, Благовещенска и Читы, сыгравших важную роль в процессе формирования дальневосточной музыкальной культуры. Показано исключительное значение и своеобразие истории Владивостокского отделения ИРМО, особенности его взаимодействия с Пролеткультом и Рабисом. Представлены судьбы выдающихся музыкантов, чьей заслугой является зарождение педагогической и исполнительской школ, открытие музыкальных учебных заведений и становление системы профессионального музыкального образования на Дальнем Востоке в изучаемый период.


Воскресенская В.В. Художественная «натурфилософия» П.Кузнецова и М.Сарьяна первой половины 1910-х годов: идеально-утопическое миростроение

В статье исследуются особенности понимания и образного воплощения природы в искусстве двух творческих соратников Павла Кузнецова и Мартироса Сарьяна в широком контексте актуальной темы взаимоотношения человека и мироздания. Эволюция осознания художниками гармоничной целостности окружающего мира в первой половине 1910-х годов рассматривается как путь углубления их «натурфилософии» в русле художественных и эстетических тенденций эпохи – поисков «всеединства» на почве Востока.


Социальная философия и социология художественной культуры

Рубинштейн А.Я. «Болезнь Баумоля» в сфере культуры: Опыт эконометрического исследования

В последнее десятилетие наблюдается ренессанс теории У.Дж.Баумоля, расширяется ее применение в других секторах экономики. Настоящая статья посвящена построению эконометрической модели «болезни цен» и тестированию на примере реальной статистики нескольких видов опекаемых благ, создаваемых российскими организациями искусства. 


Языки художественной культуры

Гирин Ю.Н. От мистерии к цирку (Театр авангарда первой трети ХХ века)

Статья трактует театр авангарда в широком смысле – как модель культуры первой трети ХХ века. В эту эпох художник (живописец, поэт) занимался не только, если и вовсе не искусством — он строил новый мир, который, по замыслу, должен был интегрировать искусство и жизнь, преобразить их в некую инобытийность. Мифогенность эпохи требовала действа, которое реализовывалось в самом широком диапазоне: от вовлечения в низовую реальность высокого театра вплоть до актуализации древнейших архетипов в балаганно-цирковых манифестациях. Главным же актером на сцене эпохи выступал новый персонаж: масса.


Прикладная культурология

Чеснов Я.В. Описание культур и понимание людей

В статье, ставшей откликом на появление «Интерпретации культур» К.Гирца, рассмотрены узловые положения его антропологической теории. Благодаря Гирцу антропология смогла интегрировать макросоциологический род исследований с детальным этнографическим анализом, с историческим и философским дискурсом. Интерпретативная антропология Гирца проложила путь новейшим культурным исследованиям в русле семиотики и постмодернизма. В панорамной ретроспекции автором обозначена связь идей Гирца с контекстом мирового гуманитарного знания. 


Дуков Е.В. Ночная культура: освоение новых пространств, жанров и форм

Статья посвящена современным поискам ночной культурной жизни в России. Рассмотрены ночные клубные образования, в архетипе которых сочетание ночного ресторана с музыкой, большей частью, авторской, и танцами, их основные новые концепции, главным образом, в столицах. Рассмотрен процесс джентрификации в городах России и ее роли в развитии нового авангарда. Оценена роль государственных учреждений культуры в организации ночной жизни и некоторых видов спорта.


Новые издания

Сараф М.Я. Верность теме, верность методу

Рецензия на книгу М.Н.Афасижева «Изображение и слово в эволюции художественной культуры. Эпоха Возрождения»


Левин Л.И. Живая история

Рецензия на книгу Г.Г.Дадамяна «Атлантида советского искусства. 1917-1991»


Памятные даты

Яковлева А.М. Памяти Георгия Степановича Кнабе

____________________________________
Пою, когда гортань сыра, душа – суха,
И в меру влажен взор, и не хитрит сознанье.
О. Мандельштам
«Последнее редактирование: 15 Март 2017, 15:39:20, Е. Морошкин»

« #8 : 05 Сентябрь 2012, 22:40:06 »
Электронный журнал "Искусство музыки: теория и история"
Выпуск 4


Толчок к формированию содержания этого номера журнала был задан проблемой русско-испанских музыкальных связей, явившейся главной для «Келдышевских чтений-2011».

Не все выступления, прозвучавшие на конференции, были в результате «переведены» авторами в формат статей. В свою очередь, – не все вопросы, рассматриваемые в публикуемых статьях, были подняты в дни научного собрания. Но главным и на «Келдышевских чтениях-2011», и в данном номере журнала осталась верность теме взаимодействия музыкальных культур Испании и России.

Презентация недавно изданной в Киеве книги С.В. Тышко «Глинка в Испании» (фрагмент был опубликован в №1-2 ИМТИ), которая состоялась в рамках конференции, нашла свое отражение в отделе рецензий.

Завершает выпуск список защищенных за последние годы диссертаций по музыковедению. Как представляется, он дает наиболее общее представление о том проблемном поле, в котором существует сегодня наша академическая наука и тех вопросах, которые привлекают сегодня внимание специалистов.



СТАТЬИ

Авиньоа Ш. Русское музыкальное присутствие в Испании. Антон Рубинштейн и Игорь Стравинский

История гастрольных поездок в Испанию и выступлений перед испанской публикой двух крупнейших российских музыкантов рассматривается в широком контексте развития музыкальной культуры страны, становления ее композиторской и исполнительской школы, контактов с крупнейшими мировыми звездами, а также особенностей концертной жизни этого времени. В статье использован неизвестный ранее иллюстративный материал.



Брагинская Н.А. Стравинский в стиле Espanol

Исследование – первая в отечественной литературе попытка системного анализа проблемы «Испания в рецепции Игоря Стравинского». В ней учитываются: воплощение испанской тематики в творчестве И. Стравинского, его отклик на явления испанской музыкальной культуры и испанского художественного менталитета, круг испанских контактов композитора в сфере искусства.


 
Кривцова Е.В. Испанские связи Сергея Прокофьева

В статье раскрываются различные аспекты темы «Прокофьев и Испания» – от детских лет композитора, изучения испанского языка в юности и знакомства с музыкой испанских композиторов-современников до встречи с Линой Любера. Анализируются истории различных творческих замыслов С. Прокофьева, связанных с испанской тематикой и его контакты с испанскими музыкантами.


 
Суриц Е.Я. Испанские балеты Леонида Мясина

В очерке представлена история знакомства с Испанией выдающегося танцовщика и хореографа Леонида Мясина. Анализируются балеты Л. Мясина, созданные как его отклик на эти впечатления. Вклад Л. Мясина в хореографическую разработку испанской темы автор характеризует как наиболее значительный среди известных обращений к ней на балетной сцене.


 
Щербакова М.Н. Об одном из Российских проектов Висенте Мартин-и-Солера: «Федул с детьми» в фондах библиотеки Мариинского театра

На основе изучения партитуры-автографа комической оперы «Федул с детьми» Мартина-и-Солера (в соавторстве с В. Пашкевичем, либретто Екатерины II) (1791) фиксируется участие в ее создании Джузеппе Сарти. Анализируются многочисленные редакционные автографы-правки Дж. Сарти на страницах данной рукописи. Высказываются предположения относительно причин участия в данном оперном проекте.



Поспелова А.Ф. Опреа “Il dissoluto punito, ossia Don Giovanni Tenorio” Рамона Карнисера: к истории испанского музыкального театра первой трети XIX века

Статья посвящена возрожденной недавно в исполнительской практике опере «Наказанный распутник, или Дон Жуан Тенорио» одного из самых известных композиторов романтического периода в Испании Рамона Карнисера (текст Л. Да Понте). В статье предпринята попытка представить оперу, как важный этап в истории испанского музыкального театра. Подробно рассматривается либретто, выявляются точки соприкосновения с «моцартовским» текстом, раскрываются особенности драматургии и музыкального языка. Особое внимание уделяется рассмотрению традиций моцартианства и россинианства в Испании.



Петров Д.Р. Образ истории в симфоническом творчестве М.А. Балакирева

В статье анализируется сочинение М.А. Балакирева, возникшее на основе темы, сообщенной ему М.И. Глинкой. Характеризуются различия двух его редакций, предпринимается сравнение с испанскими увертюрами М.И. Глинки. Автор приходит к заключению: в середине 1850-х годов глинкинская традиция в творчестве его непосредственных преемников претерпела значительную трансформацию. Обращается внимание на возникновение в раннем произведении М.А. Балакирева новой концепции истории, трактуемой в бескомпромиссно трагическом ключе. Это позволяет соотнести данный аспект исторического мировоззрения Балакирева с позднее сформулированной музыкальной историософией Мусоргского.


 
Виноградова А.В. Рождение русской Кармен

В статье предпринята попытка воссоздать последовательность и художественный уровень постановок оперы Ж. Бизе «Кармен» в России, предшествующих ее исполнению на русском языке на сцене Русской Императорской оперы в 1885 году. Характеризуется доминирующее в ту пору восприятие «Кармен», сказавшееся на формировании определенной постановочной традиции. Приводятся сведения о первых спектаклях и первых исполнительницах титульной партии в России.


 
Раку М.Г. Кармен на советской оперной сцене

Статья посвящена истории рецепции оперы Ж. Бизе «Кармен» в советскую эпоху: рассматриваются особенности символизации образа Кармен в массовой культуре, возникновение новых коннотаций, обусловленных идеологическими и художественными контекстами времени. Анализируются также основные направления режиссерских интерпретаций оперы в 1920-30-е годы, адаптация ее идейно-художественных смыслов с помощью «слова о музыке». Сравнительный анализ сценических интерпретаций заглавной роли позволяет сделать вывод о непосредственном влиянии вербальных трактовок оперы на оформление постановочного и исполнительского канона воплощения «Кармен» на советской сцене.


 
РЕЦЕНЗИИ

Дьячкова Е.А. Еще раз о туризме Глинки и его последствиях

Рецензия на книгу С.В. Тышко и Г.В. Куколь «Странствия Глинки. Комментарий к “Запискам”. Часть III. Путешествие на Пиренеи или испанские арабески» (Киев, 2011) состоит из трех частей. В первой рассматривается новизна авторской версии ответа на вопрос о причинах поездки Глинки в Испанию. Вторая часть посвящена вопросам методологии исследования. В третьей приводятся отзывы на книгу крупнейших украинских ученых – Н.А. Герасимовой-Персидской, М.Р. Черкашиной-Губаренко и Е.С. Зинькевич.



ДИССЕРТАЦИИ

Имамутдинова З.А. Диссертации, защищенные в 2008-2012 годах

____________________________________
Пою, когда гортань сыра, душа – суха,
И в меру влажен взор, и не хитрит сознанье.
О. Мандельштам
«Последнее редактирование: 15 Март 2017, 15:43:29, Е. Морошкин»

« #9 : 16 Ноябрь 2012, 18:19:01 »
Электронный журнал "Искусство музыки: теория и история"
Выпуск 5



СТАТЬИ

Акопян Л.О. Армянское осмогласие и пение по хазам как феномены средневековой христианской культуры

Средневековая армянская гимнография основывается на тех же общих принципах, что и гимнография других церквей, но армянская гимнодия сохранила ряд архаических черт, по-видимому утраченных другими традициями. К числу важнейших категорий средневековой гимнографии относятся невменная (в армянской терминологии – хазовая) нотация и осмогласие – набор восьми канонизированных мелодических моделей, служащий исходным материалом для всей совокупности гимнических напевов. В статье, на примере армянской невменной нотации и армянского осмогласия, выявлены некоторые самые существенные характеристики архаической гимнодии. Показано, что в период позднего средневековья исходная строго упорядоченная, канонизированная система начала рушиться, открывая простор для индивидуального творчества. Статья призвана способствовать «демифологизации» так называемой проблемы хазов, которая в армянской литературе долгое время освещалась не вполне адекватно.


Рыжкова Н.А. Музыкальная летопись Отечественной войны 1812 года

Статья посвящена малоисследованной теме – непосредственным музыкальным откликам на события Отечественной войны 1812 года в творчестве русских и работавших в России иностранных композиторов.


Лащенко С.К. Директор Императорских театров А.М. Гедеонов: Московские истоки Санкт-Петербургской театрально-административной карьеры

В статье предпринята первая в отечественной науке попытка осветить московский период жизни одного из наиболее авторитетных руководителей Императорских театров – А. М. Гедеонова (1791–1867). Рассматриваются московское окружение Гедеонова, его опыт работы с итальянской труппой, участие в значимых культурных событиях города, непосредственные контакты с организаторами театральной жизни Москвы, которые оказали, по мнению автора, самое непосредственное воздействие на формирование личности Гедеонова как яркого театрального администратора.


Ганзбург Г.И. Театральзация и драматизация камерных жанров в вокальной музыке Р. Шумана

Публикация представляет собой фрагмент книги «Песенный театр Роберта Шумана». Статья посвящена изучению поздней камерной вокальной музыки Шумана в ее связях с поэзией и театром. Исследуется жанровая эволюция у Шумана на примерах произведений, промежуточных между вокальным циклом и монооперой (соч. 104, 117, 135), вокальным циклом и кантатой (соч. 74, 138). Дано определение понятия «театрализация».


Фортунова А.Е. К вопросу рецепции российской музыки за рубежом: русские композиторы-эмигранты в Берлине 1920-х годов

В фокусе данной статьи, основанной на исследовании берлинских русских и немецких газет и журналов 1920-х годов, а также писем и воспоминаний, — значительные события музыкальной жизни «русского Берлина» того времени. Здесь они рассмотрены с различных точек зрения: композиторов, исполнителей и их слушателей (рецензентов).


Чернышов А.В. Киномузыка: теория технологий

Статья посвящена обзору основной литературы по теории технологий киномузыки. Базовые концепции музыки звукового фильма рассмотрены на примерах работ отечественных и зарубежных учёных — польских, немецких, французских, английских и американских.



ФРАГМЕНТЫ БУДУЩИХ МОНОГРАФИЙ

Собакина О.В. Сонористика в польской фортепианной музыке 1960–80-х годов

Фортепианное творчество Т. Сикорского – редкий пример минимализма в форте-пианной музыке, отразивший тенденции польской сонористики. Сонористические композиции Ю. Лучюка и П. Шиманьского также предлагают исполнителям оригинальный материал, отличающийся эмоциональной и звуковой содержательностью. Данная статья – часть монографии «Польская фортепианная музыка XX века», подготовленной к печати.


Монд О.-Л. Стивен Шварц: от рок-оперы до современного мюзикла

Настоящая публикация – фрагмент монографии «Композиторы – мюзиклу», над которой автор работает в настоящее время. Эта книга посвящена композиторам, определявшим магистральные пути развития мюзикла как нового жанра музыкально-драматического искусства, зародившегося в конце XIX и бурно развивавшегося в XX веке. Данная статья – глава книги, посвященная творчеству знаменитого американского композитора Стивена Шварца.



ПУБЛИКАЦИИ

Бобрик О.А.Хроника памяти. Из американских дневников Артура Лурье

Основу публикации составляют фрагменты американских дневников и воспоминаний Артура Лурье с 1944 по 1964 год. Мы отобрали записи, посвященные, главным образом, ровесникам и соотечественникам композитора в эмиграции и в России: Анне Ахматовой, Ольге Глебовой-Судейкиной, Сергею Кусевицкому, Александру Гречанинову, Марку Шагалу, Савелию Сорину, Сергею Судейкину и другим. Большинство фрагментов дневников публикуется впервые.

____________________________________
Пою, когда гортань сыра, душа – суха,
И в меру влажен взор, и не хитрит сознанье.
О. Мандельштам
«Последнее редактирование: 15 Март 2017, 15:44:29, Е. Морошкин»

« #10 : 16 Ноябрь 2012, 18:44:41 »
Электронный журнал "Художественная культура"
Выпуск 4



Теория художественной культуры
 
Резолюция Международной ассоциации научно-исследовательских институтов в области истории искусств (RIHA)
Перевод с английского Н. Е. Федоровой под редакцией Д. В. Трубочкина


Черносвитов П.Ю. Смыслогенез кончился?

В статье с нескольких позиций рассматривается современное положение общечеловеческой культуры, включая художественную ее составляющую. Делается вывод о почти неизбежной смене вектора ее развития, поскольку настоящее ее состояние представляется тупиковым.

 
Гирин Ю.Н. История и/или искусство

Статья представляет собой некоторые соображения в свободной форме, посвященные вопросу о том, что же является основной формой бытования человека как человека - история или искусство. Автор считает, что историческое смыслополагание человека о себе представляется, если и не отмирающей парадигмой, то во всяком случае, не оправдывает себя в принципе. Истинной же формой самопознания может быть только искусство. История всегда относительна, она зависит от преходящих и постоянно изменяющихся фактов, поэтому она именно не фактична. Искусство же есть вечная форма рефлексии, она есть непреходящий факт человекобытия.


Художественная культура: история и современность
 
Стракович Ю.В. Фоновая музыка: вчера, сегодня, завтра

В статье кратко рассматривается история фоновой музыки и феномена фонового слушания от античности до наших дней. Основное внимание уделяется анализу культурных трансформаций цифровой эпохи и того влияния, которое они оказывают на музыкальное восприятие людей. Автор описывает ряд современных тенденций в создании и исполнении музыки, отражающих происходящие с восприятием перемены, а также указывает на некоторые новые проблемы, возникающие в отношениях музыки и слушателя, и пытается наметить пути их потенциального решения.


Кирьязев О.В. История одной рокировки

Начиная с эпохи Ренессанса, искусство постепенно освобождается от  влияния религии. Более того - оно перехватывает ряд ее функций: кодовую и профетическую, поскольку в силу своей динамичности успешнее справляется с вызовами времени, чем малоповоротливая религия. Однако ни религия, ни искусство ничего не утрачивают от этого события, но лишь обретают свою идентичность.


Социальная философия и социология художественной культуры
 
Калинина О.А.Телеканал RussiaToday как инструмент формирования «образа для других»

В статье  рассматривается становление телевещания для зарубежной аудитории на постсоветском пространстве. Автор предпринимает попытку культурологического анализа  продукции  телеканала Russia Today  как единственного на сегодня, занимающегося международным позиционированием России.  В работе затронуты такие социально-философские проблемы, как кризис национальной идентичности в эпоху глобализации и стремление различных культур к поискам  собственной самобытности. Также прослеживается эволюция отечественного вещания на зарубежную аудиторию с советской эпохи по настоящее время.


Языки художественной культуры
 
Левина Т.В. Символ Тарковского и Мамардашвили в контексте платонизма: непереводимость трансцендентного

Концептуальному переводу понятия "трансцендентное", а также связанному с ним понятию "символ" посвящена эта статья. Трудность перевода этих понятий на язык современной культуры состоит в том, что для них возможно только описание, но не объяснение. Это, в свою очередь, связано с особым родом онтологии, которая отсылает к Платону. Символ, который имманентен и трансцендентен одновременно, будет проанализирован на примере философии Мераба Мамардашвили и кинофильмов Андрея Тарковского. Понимание символа Тарковским связано с философией искусства Павла Флоренского и богословием символа Псевдо-Дионисия Ареопагита.


Каманкина М.В. Interactive Fiction

Cтатья посвящена компьютерным играм. В общем культурном контексте рассматривается становление и ранний этап развития компьютерной культуры и жанра текстовых игр (interactive fiction).


Прикладная культурология
 
Семь веков английской поэзии
Перевод Корытина Н.Н.
 

Яковенко И.В. Психомотивная методика и кинематограф

В статье анализируется психомотивная методика. Выявляются общие черты и различия в сравнении с интертекстуальным методом. Рассматриваются метод свободных ассоциаций классического психоанализа и мотивный анализ Гаспарова, на основе чего и был выработан психомотивный подход к анализу художественного текста. На примере российского фильма А. Стриженова «Юленька» показана работа данной аналитической методики.


Новые издания
 
Кузьмина В.А.Метаморфозы телепесни


Хроника научной жизни
 
Мусянкова Н.А. «Круглый стол», посвященный проблемам наивного и любительского искусства

____________________________________
Пою, когда гортань сыра, душа – суха,
И в меру влажен взор, и не хитрит сознанье.
О. Мандельштам
«Последнее редактирование: 15 Март 2017, 15:46:08, Е. Морошкин»

« #11 : 04 Февраль 2013, 09:24:19 »
Электронный журнал "Художественная культура"
Выпуск 5




Теория художественной культуры
 

Гришин М.В. Эстетизм в японской культуре

В данной статье рассматривается культ красоты как фундаментальный принцип японской культуры. Культурные феномены, заимствованные из других культур, японская культура перерабатывала в соответствии со своим мировосприятием. Показано, как на первый план в японской культуре выходит принцип "моно-но аварэ", печального очарования вещей, связанный с художественно-эстетическим способом постижения мира. Переживание красоты мира как фундаментального принципа освоения мира через эстетику в определенной мере замещает конфуцианскую метафизику и этику в японской культуре.


Мороз О.В. Проблемы исполнительского искусства в современных арт-практиках

В статье рассматриваются возможности современного искусства выступать в качестве коллективной исследовательской практики, в которой радикальные границы между интенциями автора и зрителя оказываются сняты. Особое внимание уделяется таким формам арт-практик как инсталляция и перформанс. Апеллируя к опыту известных российских и зарубежных художников, автор демонстрирует, что исполнительское искусство, требуемое от зрителя, является практически единственно возможным модусом создания современного произведения искусства.



Художественная культура: история и современность
 

Герасимова А.А. Филип Сидни и Джордано Бруно: эстетические представления Северного Возрождения и маньеризма второй половины XVI в.

Статья посвящена кругу вопросов, связных с эстетическими представлениями в культуре Северной Европы, которые нашли отражение в работах Джордано Бруно, написанных во время его пребывания в Англии. Две из этих работ – «Изгнание торжествующего зверя»  и «О героическом энтузиазме» были адресованы сэру Филипу Сидни – автору первой английской поэтики, трактата  «Защита поэзии».
Анализ этих трех текстов направлен на выявление основных эстетических воззрений Сидни и Бруно, а также их связь с культурой позднего Ренессанса и маньеризма.


Корндорф А.С. «Deus ex machina» и декоративная живопись русского барокко. К вопросу о границах жанров

Статья посвящена вопросам реконструкции оформления аллегорических спектаклей, поставленных на русской придворной сцене в середине XVIII века. Эта проблема – одна из самых сложных в истории русского театра, поскольку среди изданных в России придворных либретто нет ни одного, которое бы сопровождалось гравированными изображениями декораций или сцен спектакля, как это было принято в Европе. Говоря об основных причинах отсутствия подобных источников, автор статьи на примере торжественного пролога «Новые Лавры» пытается восстановить сценический облик торжественного спектакля, оформленного придворным декоратором Джузеппе Валериани.
На основе обширного архивного материала, изданного либретто спектакля, а также привлечения множества сопутствующих материалов в статье удается выявить типичные для Петербургского двора принципы работы художников над созданием декораций, а также связать с этой постановкой два эскиза Джузеппе Валериани, ранее ошибочно соотносимые с другими постановками.
В результате «Пролог», представленный в сентябре 1759 года в честь дня именин императрицы Елизаветы Петровны и победы русской армии в решающем сражении Семилетней войны – битве при Куненсдорфе, становится не только первой визуально реконструируемой грандиозной аллегорической постановкой русского театра, но и проливает некоторый свет на устройство театрального оформления 1740-1760-х годов в России в целом.


Шапченко Ю.П. Тема смерти в русском провинциальном искусстве конца XVIII – первой половины XIX вв.



Социальная философия и социология художественной культуры
 

Васильев С.С. Развлекательный театр во Французской революции XVIII века: между политикой и искусством

В статье рассматривается функционирование развлекательного театра в период Французской революции XVIII века. Установлено, что его популярность была связана с потребностью зрителей в психологической компенсации и эмоциональной разгрузке, а низкий художественный уровень постановок стал результатом влияния комплекса творческих, общественно-политических, организационных и экономических факторов. Власть занимала в отношении развлекательного театра двоякую позицию. Она пробовала использовать его как инструмент пропаганды (пример театра Водевиль) и в то же время стремилась разграничить идеологию и развлечение.



Языки художественной культуры
 

Савинова Е.А. Курируя искусство новых медиа

В статье автор анализирует феномен искусства новых медиа, предпринимает попытку типологизации НМИ, пытается определить его место в общей истории искусства. На основе выставочного и визуального материала автор рассматривает модели и способы современных кураторских практик, применяемых к искусству новых медиа на разных площадках: от музея до биеннале. Статья имеет ссылки на иллюстративный материал.


Красноскулов А.В. В поисках «Южного материка» или Экспедиция через виртуальный океан

Музыкальный потенциал «неклассических» пространств всё ещё остаётся terra incognita современного музыкознания. Несмотря на постепенное устранение «белых пятен» музыкального искусства, такие явления, как виртуальное музыкальное пространство, сетевое музыкальное исполнение и интерактивная музыка всё ещё остаются во многом неисследованными территориями. Описываемое в статье исследование в рамках проекта «EXPLAIN» стремится наметить пути и определить методы изучения новых «земель» музыкального «океана».



Прикладная культурология
 

Мусянкова Н.А. Любители и профессионалы: художественная студия Института народов Севера (1926–1941)

В статье рассматривается творчество представителей племен самодийской группы, которые обучались в художественной студии при Институте народов Севера (1926–1941). Кратко освещена история создания студии; работы художников-северян сопоставляются с древними космогоническими мифами.



Новые издания
 

Сальникова Е. В. Сквозное действие в эфире современности

Наука телевидения: научный альманах. Вып. 9. М., 2012. 255 с.
 


Памятные даты
 
Дуков Е.В. Поздравляем с юбилеем!
 

____________________________________
Пою, когда гортань сыра, душа – суха,
И в меру влажен взор, и не хитрит сознанье.
О. Мандельштам
«Последнее редактирование: 15 Март 2017, 15:47:39, Е. Морошкин»

« #12 : 04 Февраль 2013, 22:46:02 »
Электронный журнал "Искусство музыки: теория и история"
Выпуск № 6, 2012



Содержание настоящего выпуска журнала «Искусство музыки: теория и история» составляют статьи, написанные сотрудниками Отдела современных проблем музыкального искусства Государственного института искусствознания для сборника «Музыкально-теоретические системы XX века» (редактор-составитель М. Г. Арановский). Сборник вышел уже после смерти Марка Генриховича, в 2011 году, ничтожным тиражом, с издательским и типографским браком. Поскольку статьи могут представлять интерес для достаточно широкого круга читателей, редакция журнала сочла целесообразной их повторную публикацию.



СТАТЬИ


Поспелова А.Ф. Труды С. И. Танеева по теории контрапункта

В статье дается обзор трудов выдающегося русского композитора и теоретика С. И. Танеева по теории контрапункта. Теоретические взгляды Танеева анализируются на материале его книг «Подвижной контрапункт строгого письма» (1909) и «Учение о каноне» (не окончена, опубликована посмертно, 1929). Прослеживается развитие теории Танеева в трудах отечественных специалистов по теории полифонии.


Арановский М.Г. Теоретическая концепция Б. Л. Яворского

Болеслав Леопольдович Яворский (1877–1942) при жизни пользовался значительным влиянием как музыковед-мыслитель и педагог, однако значительная часть его наследия осталась неопубликованной. В статье сделана попытка обобщить музыкально-теоретические воззрения Яворского, запечатленные в его неоконченном опыте по созданию единой и непротиворечивой теории музыкального языка.


Арановский М.Г. Концепция Б. В. Асафьева

Борис Владимирович Асафьев (1884–1949) широко известен как создатель теории интонации, однако многие ее аспекты в трудах Асафьева остались непроясненными и допускают неоднозначные толкования. В статье дается общая картина музыкально-теоретических взглядов Асафьева и выдвигается всесторонняя интерпретация его теории интонации.


Власова Н.О. Генрих Шенкер и его аналитическая теория

В статье сжато излагается и комментируется одна из влиятельнейших музыкально-теоретических доктрин XX века – теория тональной музыки Генриха Шенкера (1868–1935).


Акопян Л.О. По следам Шенкера: редукционизм

Взлет популярности музыкально-теоретической доктрины Г. Шенкера во 2-й половине XX века был в значительной степени обусловлен ее идейной близостью к генеративному синтаксису Н. Хомского. В статье рассматриваются тенденции музыкальной науки, продолжающие линию этих двух доктрин; особое внимание уделено труду Ф. Лердаля и Р. Джэкендоффа «Генеративная теория тональной музыки» (1983).


Рыжкова Н.А. Развитие функциональной теории в отечественной музыкальной науке ХХ века

Статья представляет собой обзор достижений отечественной музыкальной науки, основанных на функциональном подходе к исследованию гармонии, монодических ладов, музыкального формообразования и мелодического синтаксиса, а также музыки как единого феномена, управляемых законами психологического восприятия.


Цареградская Т.В. Сет-теория в США: Милтон Бэббитт и Аллен Форт

Так называемая сет-теория («теория рядов») – известная современная методология, применяемая преимущественно в анализе новой музыки, прежде всего свободно-атональной и додекафонной. В статье изложены основы теории, продемонстрированы ее достоинства и ограничения.

____________________________________
Пою, когда гортань сыра, душа – суха,
И в меру влажен взор, и не хитрит сознанье.
О. Мандельштам
«Последнее редактирование: 15 Март 2017, 15:49:12, Е. Морошкин»

« #13 : 28 Июнь 2013, 13:33:51 »
Электронный журнал "Искусство музыки: теория и история"
Выпуск №7, 2013



В седьмом выпуске журнала представлены работы (статьи и рецензии), посвященные главным образом русской музыке XIX—XX веков, а также очерк о незаслуженно малоизвестном каталонском и британском композиторе XX века. Как обычно в нашем журнале, некоторые статьи снабжены звучащими иллюстрациями.

Журнал печатается по решению Ученого совета Государственного института искусствознания.


СТАТЬИ
 
Тетерина Н.И. Бортнянский, Чайковский & Юргенсон

Д.С. Бортнянский и П.И. Чайковский были людьми разных поколений, и в силу этого их художественные идеалы и стилистические системы существенно различались. Однако имена двух композиторов неразрывно слились в «Полном собрании духовно-музыкальных сочинений Бортнянского в редакции Чайковского», выпущенном издательством П.И. Юргенсона. Редакторская работа Чайковского анализируется в предлагаемой работе в источниковедческом и хронологическом ракурсах, организационном, структурном и стилистическом аспектах.


Рахманова М.П.   «…Я не служитель религиозного культа, а член профсоюза…» (дело Драмсоюза)

В статье рассматриваются архивные дела, относящиеся к созданию, деятельности и ликвидации Хоровой секции Драмсоюза (агентства по защите авторских прав) в 1920-х годах. Эта секция включала в себя авторов церковно-музыкальных композиций и была весьма многочисленной. Материалы Драмсоюза важны для истории православного церковного пения в советский период: они нередко могут служить объяснением путей формирования клиросного репертуара в последующие десятилетия. Кроме того эти материалы имеют высокую общеисторическую ценность, в заостренной, парадоксальной, иной раз анекдотической форме раскрывая противоречия двадцатых годов.

 
Петухова С.А. К истории создания «Лабиринтов» Николая Сидельникова: орбита мастера

В статье сделана попытка проследить пути влияния биографического контекста создания романа-симфонии «Лабиринты» Н. Н. Сидельникова на содержание и структуру этого сочинения.


Акопян Л.О. Роберто Герхард (1896–1970)

Первый на русском языке очерк жизни и творчества испанского (каталонского), а затем британского композитора, ученика Шёнберга Роберто Герхарда (1896–1970). Статья представляет собой часть исследовательского проекта «Маргиналы музыки XX века». Как и предыдущие очерки этого цикла, опубликованные в журнале «Искусство музыки. Теория и история» («Джачинто Шельси», № 1–2, 2011; «Жан Барраке», № 3, 2013), текст снабжен многочисленными нотными примерами и звуковыми иллюстрациями.


Тышко С.В.  Путешествие М.И. Глинки на Кавказ: новое о попутчиках и о встречах на водах

Статья основана на материале двух комментариев, подготовленных автором для четвертой книги «Странствий Глинки», посвященной путешествию на Кавказ в 1823 г. Предлагаемые читателю наблюдения призваны расширить, уточнить или даже изменить наши представления об окружении и о характере общения Глинки. Это связано с обнаружением доселе вовсе не известных фактов, с обновлением представлений о культурно-историческом контексте раннего этапа биографии М.И. Глинки. Его знакомства, состоявшиеся во время пребывания на Кавказских минеральных водах, практически не исследованы в биографической литературе – достаточно назвать имена Н.И. Петровского-Муравского, В.Ф. Тимковского или А.С. Меншикова. А ведь они, безусловно, сыграли неординарную роль в человеческом и, вероятно, в творческом становлении юного композитора. Оживить эти фигуры для нашего современника – главная задача, которую решал автор; для этого вновь, как и в ряде предыдущих работ, применен метод культурологического комментария.   



РЕЦЕНЗИИ
 
Кузнецов Н.И.  Е. М. Левашев, Н. И. Тетерина. Историзм художественного мышления М. П. Мусоргского

Рецензия посвящена одной из капитальных работ последнего времени по истории русской музыки и одному из наиболее значительных исследований творчества М.П. Мусоргского.


Рахманова М.П.  Памяти А. С. Ляпуновой; Т. А. Зайцева.  Творческие уроки М. А. Балакирева. Пианизм, дирижирование, педагогика; А.А. Алексеев-Борецкий.  Николай Иванович Заремба

Рецензия посвящена трем петербургским изданиям последнего времени, в центре которых – судьбы выдающихся деятелей истории русской музыки второй половины XIX – начала ХХ веков.


Левашев Е.М., Тетерина Н.И.   Завершение «Истории русской музыки в десяти томах»

Члены редакционной коллегии коллективной монографии «История русской музыки в десяти томах» рассказывают о судьбе этого издания, создававшегося на протяжении более чем трех десятков лет коллективом Государственного института искусствознания (ранее ВНИИИ) и завершенного в 2012 году.

____________________________________
Пою, когда гортань сыра, душа – суха,
И в меру влажен взор, и не хитрит сознанье.
О. Мандельштам
«Последнее редактирование: 15 Март 2017, 15:50:10, Е. Морошкин»

« #14 : 28 Июнь 2013, 13:38:12 »
Электронный журнал "Художественная культура"
Выпуск 6



Теория художественной культуры
 

Афасижев М.Н. Становление эстетики и теории искусства в Древней Греции

В статье рассматриваются отдельные стороны и черты эстетических воззрений Пифагора, Сократа и Платона в общем контексте становления философской мысли Древней Греции.

 
Глухов А.А. Философия о власти искусства: Платон, Беньямин, Хайдеггер, Деррида

В статье предлагается обзор позиций известных философов (Платон, Беньямин, Хайдеггер, Деррида) по проблеме власти искусства. Несмотря на существенные различия между своими подходами к искусству, эти мыслители интересовались одинаковым кругом вопросов и проблем. Этот контекст помогает по-новому взглянуть на суровую критику, которой искусство подверглось у Платона. В его критике нет ничего особенного, скорее это типичный философский способ выяснения отношений с искусством. В воображаемом разговоре с современными мыслителями позиция Платона выделяется тем, что он, осознавая задачи искусства и его влияние на человеческую жизнь, выстраивает свою собственную философию как политически ответственную поэзию.



Художественная культура: история и современность
 

Исхакова С.З. «Популярное» и «элитарное» в музыкальном искусстве Западной Европы XIII-XIV веков: начало противостояния

Статья посвящена анализу природы взаимодействия академического и массового музыкального искусства на рубеже эпох Средневековья и Возрождения. Автор исходит из предпосылки культурного подобия исторических периодов, находящихся на расстоянии 600 лет, поэтому, рассматривая функционирование «популярного» и «элитарного» пластов культуры в XIII-XIV вв., находит соответствующие параллели в XIX-XX вв. Особое внимание при этом уделено традиции cantus publicus, становившейся на протяжении указанной эпохи всё более доступной для восприятия и включившей в сферу своего воздействия также музыку церковного обихода.   


Уварова И.П. Диковинный зверинец или «Сага о носорогах»

Фантастические и невиданные «объекты», попадающие в балаган имеют странные взаимоотношения с «высокой» культурой. Они создаются по рецепту бестиария, их образы в балаганном исполнении уходят в произведения Феллини, Мандельштама, Домбровского.



Социальная философия и социология художественной культуры
 

Шариков А.В. Телевидение и общество: нравственный конфликт

В современной России общество и телевидение пребывают в состоянии затянувшегося конфликта. Конфликт этот имеет этический характер и становится все более глубоким. И если в погоне за сверхприбылью каналы не изменят тактику и стратегию своего развития, не прислушаются к требованиям телезрителей, то страну ждут новые институциональные изменения в виде ужесточения рекламного законодательства, образования новых форм социального контроля.

 
Миловидов С.В. Принципы «дополненной реальности» и интерактивная реконструкция в музеях

В статье рассматриваются принципы интеграции дополненной реальности в музейную экспозицию. Выход на первый план в конце XX века визуального способа передачи информации привел к кризису традиционного музея и поиску новых решений для привлечения посетителей. Развитие мультимедийных технологий способствовало их внедрению в пространство экспозиции, корректируя принципы взаимодействия с посетителем. В частности, рассматриваемая в данной статье «дополненная реальность» способствует погружению в тематику музея, наполняя музейное пространство интерактивными виртуальными объектами и различными мультимедийными интерфейсами. Последние на сегодняшний день прочно укоренились в повседневной жизни.


 
Языки художественной культуры


Шак Т.Ф. Методология анализа киномузыки в аспекте музыкального формообразования

Статья посвящена проблеме музыкального формообразования в медиатексте. Основываясь на высказываниях кинорежиссеров и киноведов, автор выясняет, насколько общие закономерности формообразования выявляются в разных видах искусства и какова взаимосвязь типовых музыкальных форм с сюжетной и визуальной формой синтетического текста.


Деникин А.А. Мультимедиа и искусство: от мифов к реалиям

В статье анализируются художественные аспекты мультимедиа. Обнаруживаются неоднозначность понимания феномена мультимедиа, а также несовершенство и неполнота понятийного аппарата, которые не позволяют доказательно рассматривать мультимедийные практики именно как оригинальный вид современного искусства. Обосновывается гипотеза, что современные мультимедиа-коммуникации – это попытка выработать новый механизм обмена мультимедийной информацией; это попытка создать новый язык человеческой коммуникации XXI века.


 
Прикладная культурология
 

Журкова Д. А. Новая история классической музыки – великие музыканты на современном киноэкране

В статье на материале зарубежного кинематографа рассматриваются мифологемы, создаваемые современной популярной культурой в отношении истории классической музыки и музыкантов. Анализируются актуальные проблемы современного общества и его герои, обнаруживающие себя в декорациях далёких эпох.


Сергеева Т. С. Фламенко в кинотворчестве Карлоса Сауры: традиционное искусство в контексте медиакультуры (на примере фильма «Кармен»)

В статье анализируются причины, формы и особенности использования искусства фламенко в кинотворчестве Карлоса Сауры. Автор выявляет музыкально-звуковые и пластические средства фламенко, их роль в воплощении испанской классики и специфику их функционирования в медиатексте. Более подробно этот процесс рассмотрен на примере фильма «Кармен».


 
Новые издания
 
Савицкая Е. Психоделическое искусство. Между архаикой и современностью
 

Хроника научной жизни
 
Дорохова Е.А. Фольклор в движении
 

Памятные даты
 
Дуков Е.В.   Жизнь в параллелях

____________________________________
Пою, когда гортань сыра, душа – суха,
И в меру влажен взор, и не хитрит сознанье.
О. Мандельштам
«Последнее редактирование: 15 Март 2017, 15:54:10, Е. Морошкин»

« #15 : 26 Март 2014, 16:41:35 »
Электронный журнал "Искусство музыки: теория и история"
Выпуск № 8, 2013


Восьмой номер интернет-журнала «История музыки: теория и история» включает материалы, посвященные явлениям самого широкого спектра: от российской истории забытой, но некогда чрезвычайно популярной оперы Ф. Обера «Фенелла» – до анализа джазовых импровизаций, от контактов П.И. Чайковского с немецкими вагнеристами – до влияния М. Ростроповича на современный виолончельный репертуар, от вышедших в свет дневников М. Мендельсон-Прокофьевой до XXXV международного фестиваля современной музыки «Московская осень».


СТАТЬИ

Лащенко С.К.    «Фенелла» на сценах императорских театров

Статья написана на основе доклада, прочитанного в рамках международной конференции «Русско-французские музыкальные диалоги» («Келдышевские чтения»-2012, Государственный институт искусствознания). Опера Д.-Ф.-Э. Обера «Немая из Портичи» («Фенелла») рассматривается в контексте литературных, художественных и театральных интересов русской публики XIX–XX веков. Впервые в научный обиход вводятся факты, позволяющие по-новому оценить историю постановок оперы на сценах Императорских театров; проследить особенности интерпретации сочинения артистами немецкой, итальянской и русской трупп; оценить весомость вклада в создание «русской “Фенеллы”» яркими музыкально-театральными исполнителями и режиссерами.


Раку М.Г.    Вагнеровские контексты биографии П. И. Чайковского

Тема статьи – влияние вагнерианства на становление творческой биографии П.И. Чайковского. В центре рассмотрения его отношения с наиболее активными пропагандистами и ближайшими сподвижниками Вагнера – Гансом фон Бюловом и Карлом Клиндвортом (перевод переписки с последним на русском языке приводится впервые). Уточняются обстоятельства контактов Чайковского с крупнейшим дирижером-вагнерианцем Гансом Рихтером. Ставится вопрос об особом и до сих пор не объясненном значении вагнеровского контекста для становления художественной индивидуальности русского композитора.


Петухова С.А.    Ростропович, Мясковский, Прокофьев, Шостакович: виолончельное

Статья посвящена истории творческого общения Ростроповича с тремя русскими композиторами XX столетия, чьи произведения для виолончели явились истоком посвящённого этому артисту обширного репертуара. Изложение подробностей сотрудничества авторов и Ростроповича опирается на нотные и словесные источники, опубликованные и архивные материалы.


Сысоев А.Ю.    Опыт анализа свободной импровизационной музыки на примере альбома группы AMM “Fine”

Вопросы формообразования в свободной импровизационной музыке рассматриваются на примере альбома “Fine” группы АММ. Форма данной групповой импровизации рассматривается как последовательность взаимосвязанных стабильных и нестабильных эпизодов, где в качестве элементов стабильности могут выступать любые достаточно интенсивно повторяющиеся, родственные и пролонгированные элементы и их сочетания. Подобные эпизоды складываются в достаточно традиционные структуры, подтверждая тезисы В. Бобровского о пяти фундаментальных общих логических функциях композиции, сформулированные им в труде «Функциональные основы музыкальной формы». Однако в условиях коллективной свободной импровизации эти функции каждый раз принимают специфический, индивидуальный характер.


 
РЕЦЕНЗИИ

Кривцова Е.В.    Мендельсон-Прокофьева М.А. О Сергее Сергеевиче Прокофьеве. Воспоминания. Дневники (1938–1967)

Елена Кривцова представляет издание воспоминаний и дневников М.А. Мендельсон-Прокофьевой – второй жены, соратницы и биографа композитора. Книга была выпущена в конце 2012 года издательством «Композитор» в сотрудничестве с Всероссийским  музейным объединением  музыкальной культуры имени М.И. Глинки (ВМОМК); научный редактор, автор предисловия и комментариев – Е.В. Кривцова. Ранее мемуары целиком не издавались. Оригиналы рукописей хранятся в фондах ВМОМК.



АФИША

XXXV Международный фестиваль современной музыки «Московская осень»

Самый крупный в мире многожанровый фестиваль современной музыки «Московская осень» в этом году отмечает свой двойной юбилей – 35 лет с момента учреждения и 20 лет в международном статусе. Этот форум профессионального композиторского творчества представляет российские и мировые премьеры наших современников – композиторов из Москвы, других городов России, «ближнего» и «дальнего» Зарубежья. Этот музыкальный вернисаж объединяет композиторов разных поколений, творческих устремлений, стилей, направлений и поисков.

____________________________________
Пою, когда гортань сыра, душа – суха,
И в меру влажен взор, и не хитрит сознанье.
О. Мандельштам
«Последнее редактирование: 15 Март 2017, 15:55:06, Е. Морошкин»


 
Рейтинг@Mail.ru Яндекс.Метрика