Роза Мира — диалог культур и культура диалога

С 1 по 30 ноября 2011 года в Москве состоится XVIII Международный фестиваль искусств «Арт-ноябрь».

В нынешнем году совместно с Государственным институтом искусствознания, Московским международным Домом музыки, Фондом «Грани» и Международным театральным центром «Весь мир» в организации Фестиваля впервые принимает участие Московская государственная консерватория имени П.И. Чайковского.

«Арт-ноябрь» 2010 года ознаменовал начало нового направления в развитии фестиваля, цель которого восстановление и сохранение истории отечественной культуры, развитие традиций музыкального просвещения и благотворительности, заложенных Антоном Рубинштейном, укрепление межкультурных связей разных стран мира, пропаганда российского культурного наследия как внутри страны, так и за ее пределами. В перспективе этого направления – создание «Института Антона Рубинштейна», который наравне с «Гете-Институтом» в Германии, «Сервантес-Институтом» в Испании, Французским институтом и другими национальными культурными институтами станет центром российского музыкального искусства и культуры в мире, способствуя развитию гуманитарно-ориентированных связей между странами и континентами. Символом признания заслуг Антона Рубинштейна в развитии мирового культурного процесса, по замыслу организаторов Фестиваля «Арт-ноябрь» должно стать объявление ЮНЕСКО 2029 года (200-го со дня рождения А.Г. Рубинштейна) годом Антона Рубинштейна.

Продолжая идею Исторических концертов Антона Рубинштейна, Фестиваль «Арт-ноябрь» 2011 соберет на московской сцене ведущих представителей исполнительских школ России, Европы и Америки для исполнения произведений И.С. Баха и Л. ван Бетховена, ставших основой репертуара музыкантов во всем мире, благодаря просветительской деятельности Антона Рубинштейна и его коллеги и единомышленника Феликса Мендельсона и заложенным ими фундаментальным принципам академического музыкального образования. Фестиваль «Арт-ноябрь» представит московской публике два грандиозных концертных цикла – «Бах-марафон» и «Людвиг ван Бетховен. Все сонаты». В рамках Фестиваля прозвучит также камерная музыка Л. ван Бетховена, органные, вокальные и инструментальные сочинения И.С. Баха.

Центром выставочной программы Фестиваля вновь станет историческое и культурное наследие Антона Григорьевича Рубинштейна – экспозиция «Антон Рубинштейн. Летопись эпохи», которая откроется 1 ноября в Государственном институте искусствознания, впервые представит широкой публике уникальные документы из личного архива Павла Михайловича Третьякова, хранящиеся в Отделе рукописей Третьяковской галереи, и материалы из архива Нью-Йоркского Филармонического общества (NY Philarmonics).

Подробное расписание фестиваля на сайте: www.art-november.ru

В пятницу, 25 ноября в 15 часов в кинозале Государственного института искусствознания состоится лекция английского историка театра профессора Дэвида УАЙЛЗА (Ройял Холлоуэй, Лондон)

«МАСКА В ТЕАТРЕ XX ВЕКА (С ОСОБЫМ ВНИМАНИЕМ К ГРЕЧЕСКОЙ ТРАДИЦИИ)»
(“THE MASK IN THE XX CENTURY THEATRE (WITH SPECIAL REFERENCE TO THE GREEK TRADITION)”.

Дэвид Уайлз – один из признанных в мире специалистов по исследованию маски. Среди написанных им книг – «Маска и действие в греческой трагедии: От древнего празднества до современных экспериментов» (Mask and Performance in Greek Tragedy: From Ancient Festival to Modern Experimentation, Cambridge 2007).

Лекция будет сопровождаться иллюстративными материалами. Будет обеспечен перевод на русский язык.

Приглашаются все желающие.

26 декабря в 19:00 в Зеркальном зале ГИИ - концерт "РУССКИЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ РОМАНТИЗМ. М.И. Глинка".

Неоконченная соната  для альта и фортепиано (1825-28)
Патетическое трио ре минор (1832)
Блестящий дивертисмент на мотивы из оперы «Сомнамбула» для фортепиано, двух скрипок, альта, виолончели и контрабаса (1832)
Канцоны, романсы, песни


Исполнители:

Ансамбль солистов Танеевского музыкального общества «РУССКИЙ МОЦАРТЕУМ»:
лауреат международных конкурсов Алексей СТРЕЛЬНИКОВ (скрипка)
Анастасия СТРЕЛЬНИКОВА (скрипка)
заслуженная артистка России Маргарита СПИРИДОНОВА (альт)
Андрей СПИРИДОНОВ (виолончель)
Григорий КРОТЕНКО (контрабас)
заслуженный артист России Михаил НИКЕШИЧЕВ (фортепиано)
В концерте принимает участие заслуженная артистка России Яна ИВАНИЛОВА (сопрано)


Ансамбль солистов Танеевского музыкального общества “Русский Моцартеум”

В 1980 г. несколько классических музыкантов-инструменталистов – студентов и выпускников Московской консерватории разных лет, - объединились для воплощения новых для музыкального исполнительства идей. Этим новым направлением музыкальной исполнительской практики и науки о музыке стала созданная А.А. Спиридоновым и М.В. Никешичевым дисциплина - практическая культурология, которая предполагает проблемное предъявление музыкального произведения слушателям. Музыкальные интонации произведения выступают как доказательства, исторические «аргументы» в общем для исполнителей и слушателей культурологическом исследовании, ибо, по мысли И. Дройзена, музыкальная интонация является «единственным живым фактом истории», а Б. Асафьевым сформулирован тезис: в музыкальной интонации свёрнута культура.

Музыканты ищут и новые формы возможного бытования классической музыки в наши дни, предлагая и воплощая такие жанры музыкальных вечеров, как концерт-новелла, концерт-расследование, концерт-паломничество, партия игры в бисер и др. Своей исследовательской и исполнительской деятельностью артисты стремятся выявить связь государственного организма России и особенностей её геопоэтики (термин Т.В. Чередниченко), характерных способов самоорганизации её музыкального пространства. Концерты ансамбля призваны привлечь внимание отдельного человека, общественного сознания к кругу тех идей (прежде всего – идей нравственных) и тех законов (прежде всего – законов красоты), коими созидалась и великая Россия, и русская культура. Мы, как были, так и ныне остаемся «идеократической» — основанной на власти идей — страной. Потому так важен для нас и анализ идейного наследия наших отцов, и обнаружение в этом культурном наследии идей, необходимых дню сегодняшнему, идей, указующих верные пути в будущее. Приобщение к ладу, масштабу родной русской культуры позволяет человеку (артисту и слушателю, ребенку и взрослому) возвыситься до ее хорового строя, а индивидуальные задания собственной жизни включить в общее, народное, соборное делание.

Все артисты ансамбля стояли у истоков аутентичного исполнительства в нашей стране; некоторые из участников ансамбля являются ныне педагогами Факультета исторического исполнительства Московской консерватории, передавая новым поколениям музыкантов сокровенные традиции, унаследованные от учителей, великих музыкантов - А. Зыбцева, Л. Клеванского, Л. Эльперина, Ф. Дружинина, И. Монигетти, Н. Забавникова, А. Мельникова, С. Алумяна.

 Творческое объединение музыкантов, каждый из которых оказался чрезвычайно востребованным концертной эстрадой, имеет обширные гастроли по России и за рубежом, ведёт большую педагогическую работу, - могло бы остаться закрытым клубом артистов, играющих для самих себя, своеобразной проблемно-исследовательской лабораторией. Однако, участники ансамбля «Русский Моцартеум» рассматривают музыкальное искусство через призму корневых для русской культуры представлений: каждый концерт ансамбля являет собой действо соборное, «хоровое», он вовлекает в сотворчество всех участников концерта – и исполнителей, и слушателей. Музыка, по словам С.И. Танеева, способна соединять «людей любовью, что служит указанием на радость единения людей между собой или на страдание, происходящее от разъединения».


В ряду наиболее значительных свершений музыкантов «Русского Моцартеума»:

проведённый участниками ансамбля в 1991 году (Москва) Международный фестиваль камерной музыки В.А. Моцарта (к 200-летию со дня кончины композитора), который стал первым в нашей стране монографическим фестивалем классической камерной музыки;

впервые в истории осуществленный проект исполнения «камерной трилогии» С.И. Танеева (Фортепианный квартет, Фортепианное трио и Фортепианный квинтет) в рамках одного концерта из трёх отделений. «Большой русский концерт» (историческое название проекта напоминает о концерте С.И. Танеева в Праге в 1912 г.) был представлен дважды: в Большом зале ГЦММК им. М.И. Глинки (ноябрь 2001 г.) и в Малом зале Московской консерватории (январь 2002 г.) полным составом «Русского Моцартеума» - Алексеем Стрельниковым (скрипка), Константином Комиссаровым (скрипка), Маргаритой Спиридоновой (альт), Андреем Спиридоновым (виолончель), Михаилом Никешичевым (фортепиано);

9 концертных программ юбилейного фестиваля «Танеевские дни в Великобритании» (Лондон, ноябрь-декабрь 2006 г.).

многочисленные ежегодные Танеевские фестивали камерной музыки в Звенигороде (Музей С.И. Танеева в Дютькова);

Танеевские циклы в залах Московской консерватории («Из камерного наследия С.И. Танеева»);

фестиваль «Танеев – ostinato. Путь Правды на земле» (к 90-летию со дня кончины композитора; Москва, июнь 2005 г.);

цикл концертов по идеям романа В.Ф. Одоевского «Русские ночи» (Москва, концертные сезоны 2009, 2010 гг.);

 концертная программа «Русская музыка. Чин пророков» (Малый зал Московской консерватории, 2009 г.);

 цикл программ «Сакральное пространство русской музыки» (Москва, Троице-Сергиева Лавра, Клин, Ново-Голутвинский монастырь в Коломне, 2009-2010).


Проблемный подход к музыкальному наследию великих композиторов, стремление представить музыкальное произведение в контексте путей культуры, - позволило участникам «Русского Моцартеума» расслышать в музыке В.А. Моцарта «последние вопросы», отвечать на которые стало уделом русской музыки и задачей русских композиторов. Особая в России – благодаря маленькой трагедии А.С. Пушкина - «судьба» Моцарта, его мученический венец, особые пути его музыки, получившей живой отклик в творчестве русских музыкантов, - всё это определило название ансамбля солистов Танеевского музыкального общества. Каждый из музыкантов ансамбля является руководителем и участником других творческих коллективов, но в рамках «Русского Моцартеума» осуществляются общие - самые принципиальные, обострённо спорные и смелые - историко-культурологические проекты. В творческих планах ансамбля – «Письма русского путешественника» (по роману Н.М. Карамзина), образовательный проект «Российская музыкальная империя», новые исследования «Сакрального пространства русской музыки».

С 19 по 22 декабря Российская академия музыки имени Гнесиных и Государственный институт искусствознани проводят международную научную конференцию "Музыковедческий форум - 2012"

Программа конференции:

19 ноября 2012, понедельник
РАМ имени Гнесиных (ул. Поварская, д. 30/36), Шуваловская гостиная

10.30 – регистрация участников.

Неуслышанная музыка (первый день)

11.00 Открытие конференции
Заседание ведет Татьяна Юрьевна Масловская

Плотникова Наталья Юрьевна (Москва)
Из истории партесного стиля: композитор Николай Калашников

Груцынова Анна Петровна (Москва)
О балете Винченцо Ригини «Минерва оживляет статуи Дедала»

Колесников Алексей Анатольевич (Москва)
Композитор и пианист-виртуоз Я. Л. Дуссек (1760—1812): его фортепианное творчество в контексте эпохи раннего романтизма

Петрова Галина Владимировна (Санкт-Петербург)
Иоганн Беньямин Гросс: к феноменологии музыканта-виртуоза

Соломонова Ольга Борисовна (Киев)
Неуслышанная и не могущая быть услышанной опера Власа Дорошевича «Добрыня Никитич»: тексты и контексты

Шелудякова Оксана Евгеньевна (Екатеринбург)
Кантаты к 300-летию династии Романовых в культурно-историческом контексте эпохи


15-00 Заседание ведет Елена Сергеевна Зинькевич

Пантилеев Григорий Яковлевич (Германия)
В путах венского классицизма: малые мастера в поисках романтической симфонии (Э.Т.А.Гофман, Ф. Бервальд, Нильс Гаде)

Корабельникова Людмила Зиновьевна (Москва)
Музыкальная культура русского зарубежья (эмиграция «первой волны»): проблемы изучения

Векслер Юлия Сергеевна (Нижний Новгород)
Другой «Воццек». О неизвестной опере Манфреда Гурлитта

Агишева Юлия Ивановна (Москва)
Неизвестные страницы музыкального модерна: композитор Фредерик Дилиус

Акопян Левон Оганесович (Москва)
Неуслышанные пророчества «Простой симфонии»

Рухкян Маргарита Ашотовна (Ереван)
Современная музыка: организованная защита

Обсуждение докладов


20 ноября 2012, вторник
РАМ имени Гнесиных (ул. Поварская, д. 30/36), Шуваловская гостиная

Неуслышанная музыка (второй день)

11.00 Заседание ведет Людмила Владимировна Гаврилова

Окунева Екатерина Гурьевна (Петрозаводск)
«Романтический» сериализм: о Сонате для фортепиано Жана Барраке

Рыжинский Александр Сергеевич (Москва)
“Ein Gespenst geht um in der Welt” («Призрак бродит по миру») как апофеоз политического ангажемента в творчестве Луиджи Ноно

Собакина Ольга Валерьевна (Москва)
Между традицией и авангардом: фортепианное творчество Романа Палестера

Аветисян Наринэ (Ереван)
Неизвестный балет Авета Тертеряна «Ричард»

Берак Ольга Леонидовна (Москва)
Пространство-время в произведении Николая Корндорфа “…si muove” («…она вертится!»)

Зинькевич Елена Сергеевна (Киев)
Неформат (композитор Святослав Крутиков)


15.00 Заседание ведет Левон Оганесович Акопян

Левашёв Евгений Михайлович (Москва)
Неуслышанная музыка в эпистолярии С.В.Рахманинова

Иванова Ирина Викторовна (Москва)
Неуслышанная опера: «Капитанская дочь» Михаила Коллонтая

Гаврилова Людмила Владимировна (Красноярск)
Опера Ацио Корги «Татьяна»: итальянская версия малоизвестной пьесы Чехова

Копосова Ирина Владимировна (Петрозаводск)
«Где море жизни нам даровало берег…»: замысел и его реализация в Седьмой симфонии Пера-Хенрика Нурдгрена

Хилько Наталья Павловна (Петрозаводск)
“Auletica” Э. Патлаенко: полифонические игры для гобоя соло

Обсуждение докладов


21 ноября 2012, среда
Государственный институт искусствознания (Козицкий пер., д. 5)

Проблемы и перспективы музыкальной науки

11.00 Заседание ведет Вера Борисовна Валькова

Шип Сергей Васильевич (Одесса).
Музыковеды в поисках логики музыкально-исторического процесса

Крейнина Юлия Вольфовна (Израиль)
Выбор влияния, или тест Роршаха

Амрахова Анна Амраховна (Москва).
Когнитивный взгляд на формообразование в современной музыке

Переверзева Марина Викторовна (Москва)
Бермудский треугольник алеаторных форм

Тетерина Надежда Ивановна (Москва)
Жанр большой русской оперы: к постановке проблемы

Сергеева Татьяна Сергеевна (Казань)
Музыкальное востоковедение — новое направление в науке и образовании


15-00 Заседание ведет Сергей Васильевич Шип

Вайдман Полина Ефимовна (Москва)
Существует ли музыкальная текстология и источниковедение как отрасль современного музыкознания?

Валькова Вера Борисовна (Москва)
Летопись жизни и творчества музыканта: к вопросу о научных ресурсах жанра

Фролов Сергей Владимирович (Санкт-Петербург)
К проблеме «скрытых» или «забытых» эпизодов биографий великих музыкантов: Глинка в Москве весной 1828 года

Айнбиндер Ада Григорьевна (Клин)
Научно-критические издания сценических произведений Чайковского как проблема современной музыкальной науки

Бочаров Юрий Семенович (Москва)
Осторожно, библиография!

Обсуждение докладов


22 ноября 2012, четверг
Государственный институт искусствознания (Козицкий пер., д. 5)

А.Н.Скрябин и К.Дебюсси сегодня (к 140-летию Скрябина и 150-летию Дебюсси)

11.00 Заседание ведет Валькова Вера Борисовна

Раку Марина Григорьевна (Москва)
Александр Скрябин в конкурсе «композиторов-революционеров»: триумф и поражение

Ключникова Екатерина Владимировна (Москва)
Наследие А. Н. Скрябина в современной культуре

Овчинников Роман Александрович (Москва)
О природе сверхиндивидуализма А. Н. Скрябина

Левая Тамара Николаевна (Нижний Новгород)
Рождение серийности из духа синестезии: Скрябин, Шёнберг, Хауэр

Новичкова Ирина Викторовна (Москва)
К. Дебюсси, А. Скрябин и Э. Денисов: тембро-звуковые пути будущего

Вискова Ирина Владимировна (Москва)
Тембровое пространство Клода Дебюсси


15.00 Заседание ведет Марина Григорьевна Раку

Чащина Светлана Васильевна (Киров)
Инструментальное творчество Клода Дебюсси: от звука-атома к звуку-процессу

Катунян Маргарита Ивановна (Москва)
Переписка Дебюсси и Стравинского: круг тем, оценки, идеи

Кривицкая Евгения Давидовна (Москва)
Поиски нового «звукового мира». Клод Дебюсси и Виктор Сегалан

Панкратов Сергей Петрович (Москва)
Прелюдии Дебюсси – картины застывшего движения

Рамазанова Василина Радиковна (Уфа)
Музыка Дебюсси к инсценировке «Песен Билитис» Пьера Луиса: воплощение концепции творчества

Обсуждение докладов
Закрытие конференции

Государственный институт искусствознания при содействии агентства art.ru проводит выставку работ художественного объединения "Круг Чистых — лаборатория культурографики".

Круг Чистых был создан в 1988 году, молодыми, тогда еще очень молодыми людьми, видевшими смысл своего объединения в новаторстве, в утверждении необыкновенным образом понятой и воспринятой красоты, в углублённом осознании собственного места в мире, выраженном средствами живописи, музыки и поэзии.

Мечта о Новом человеке никогда не была для нас всего лишь абстрактным идеалом. Строго говоря, любая систематическая работа в искусстве рано или поздно приводит к попыткам измерения и изменения человеческих свойств. Но в нашем случае осознанное и организованное движение к моментам трансформации было и остаётся основой творческого метода и центральной осью коллективной стратегии. Собственно, если обратиться к первоисточникам, само значение термина "культурографика", которым мы определили суть своего метода, может быть передано как "очертания роста" или "изображение возрастания".

Географическая удалённость нашей "штаб-квартиры" от традиционных центров развития духовной и материальной культуры никогда не была для нас ни препятствием, ни предлогом для самоистязания горьким чувством неполноценности. Есть города, насыщенные, буквально сочащиеся острым переживанием фронтального столкновения человека и первозданного космоса. Это города-форпосты. Как правило, они сочетают в себе мощь индустриального комплекса, на скорую руку сработанный уют походного лагеря и неукротимую жажду рубить и строить. Это необыкновенно интересные города. Новокузнецк — один из них, здесь неизбежно чувствуешь себя на переднем крае.

Художники-исследователи Круга — Валерий Колотвин, Марина Колотвина, Константин Егоров, Михаил Медведев.
Музыкант — Алексей Кравченко.
Импресарио — Михаил Бессонов.

Программа:

Левашев Е.М.    Виртуальное пространство «приращения жизни»

Семенюк А.А.    Современная музыкальная библиотека в помощь исследователю

Конаев С.А.    Интернет-архивы и атрибуция музыкальных документов: новые возможности и ограничения

Лебедев С.Н.       Конец эры «бумажных» энциклопедий? Большая российская энциклопедия против русской Википедии

Дуков Е.В.    Ораторы и блогеры

Рахманова М.П.    Церковная жизнь и церковное пение России советского периода в интернет-источниках

Тетерина Н.И.    Опера Д.Ф.Э. Обера «Густав III, или Бал-маскарад» по электронным материалам Французской национальной библиотеки

Чехович Д.О.       Музыкально-теоретические источники в базах данных интернета (на примере трактатов о темпе)

Николаева И.А.    Проблема создания виртуальной модели музыкального фестиваля

Морошкин Е.В.    Опыт виртуального отражения музыкального фестиваля

Александрова В.А.    Виртуальное сообщество ClassicaCool Music

21-23 апреля в ГИИ пройдет 11 всероссийская научная конференция «Современные экранные миры: мифы и реальность»

Организаторы конференции – Государственный институт искусствознания и Гуманитарный институт телевидения и радиовещания им. М.А.Литовчина.

На конференции будут заслушаны и обсуждены доклады ведущих исследователей в области экранных искусств из указанных институтов, а также из Всероссийского государственного университета кинематографии имени С.А. Герасимова, Российского института истории искусств, Высшей школы экономики, Российского Государственного гуманитарного университета, Российской академии народного хозяйства и государственной службы при Президенте РФ (РАНХиГС), Волгоградского и Майкопского университетов и других научных и учебных заведений России. По результатам конференции будет выпущен сборник статей.